Beyoncé sumó un logro histórico a su carrera al ser confirmada por Forbes como celebridad multimillonaria, impulsada principalmente por el éxito de su álbum Cowboy Carter y su más reciente gira mundial.

De acuerdo con el informe, la cantante y empresaria estadounidense vio crecer de forma significativa su fortuna durante el último año gracias a la expansión de sus proyectos musicales y comerciales.

Desde el lanzamiento de Cowboy Carter, Beyoncé, de 44 años, abrió nuevas oportunidades de negocio que se reflejaron directamente en sus ingresos.
Su gira, considerada la más taquillera del año, recaudó alrededor de 400 millones de dólares en venta de boletos, además de 50 millones de dólares en mercancía, lo que representa ingresos cercanos a los 9 mil millones de pesos.

Tras cubrir gastos operativos e inversiones, Forbes estima que Beyoncé obtuvo ganancias netas superiores a los 2 mil 650 millones de pesos en 2025, cifra que le permitió ingresar oficialmente a la lista de multimillonarios. Actualmente, su patrimonio neto supera los 14 mil millones de pesos, consolidándola como una de las figuras más influyentes del entretenimiento a nivel global.

La artista no es la única celebridad que forma parte de este selecto grupo. Según Forbes, la lista de celebridades multimillonarias incluye nombres como Jay-Z, Taylor Swift, Rihanna, Oprah Winfrey, Michael Jordan y George Lucas, este último encabezando el ranking con una fortuna que rebasa los 91 mil millones de pesos.

Con este nuevo reconocimiento, Beyoncé reafirma su posición no solo como un ícono de la música, sino también como una empresaria exitosa, capaz de convertir su talento artístico en un imperio financiero que sigue creciendo.

Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba, provocó una fuerte polémica tras emitir declaraciones políticas durante un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México, realizado la tarde del 3 de enero de 2026 como parte del festival Luces de Invierno, evento que contó con la participación de la Orquesta Pérez Prado.

Durante la presentación, el cantante interrumpió el repertorio musical para referirse a la detención de Nicolás Maduro y a la actuación de Estados Unidos en Venezuela.

En ese contexto, Albarrán pidió al público levantar las manos como muestra de apoyo al pueblo venezolano y expresó un mensaje en el que aseguró que es importante distinguir entre los pueblos y sus gobiernos.

El músico aclaró que su postura no implicaba un respaldo al gobierno de Maduro, sino una crítica directa a lo que consideró una intervención extranjera. Sin embargo, el momento que más llamó la atención ocurrió cuando Albarrán lanzó una frase que rápidamente se viralizó en redes sociales:

“Trump es un terrorista, Trump es un terrorista, así es”.

@caballerodeltiktokshop Rubén Albarrán levanta la voz en el #zocalo de la #cdmx en cuanto al tema de #venezuela y #usa ♬ sonido original - ELCABALLERODELTIKTOK OFICIAL

Videos grabados por asistentes y difundidos en plataformas digitales captaron el instante, generando reacciones divididas tanto entre el público presente como entre usuarios de redes sociales. Mientras algunos respaldaron el mensaje del cantante, otros cuestionaron el uso del escenario para expresar opiniones políticas.

Albarrán insistió en que su intención era manifestar solidaridad con la población venezolana y criticar el uso de la fuerza militar como vía para resolver conflictos internacionales, subrayando que su mensaje iba más allá de ideologías o afinidades políticas.

El Tacuvo Rubén Albarrán aprovecha pausa en la presentación de la Orquesta Pérez Prado para invitar a boicotear a la minería, la Coca Cola, el Mundial y demás. Le subí la velocidad para hacerlo más soportable. pic.twitter.com/0bnLhPCZcc

— ZuritaCarpio (@ZuritaCarpio) January 4, 2026

Las declaraciones del vocalista de Café Tacvba reavivaron el debate sobre la libertad de expresión de los artistas y el papel de la música como plataforma para el activismo político, convirtiendo el concierto en uno de los temas más comentados del fin de semana.

La actriz Evangeline Lilly, reconocida por interpretar a Hope Van Dyne “Wasp” en el Universo Marvel y por su papel en la serie Perdidos, dio a conocer que presenta daño cerebral como consecuencia de una fuerte caída ocurrida en Hawái en 2025.

La intérprete explicó que el accidente se produjo tras un desmayo, lo que provocó que se golpeara la cabeza contra una roca.

A través de una publicación en redes sociales, Lilly detalló que los estudios médicos confirmaron una lesión cerebral traumática, diagnóstico que ha afectado su capacidad cognitiva.
Según explicó, los escáneres muestran que su cerebro “está funcionando a menor capacidad” en casi todas sus áreas, lo que ha implicado cambios importantes en su vida diaria.

“El veredicto es: tengo daño cerebral debido a mi lesión cerebral traumática. Reconforta saber que mi deterioro cognitivo no es solo peri-menopausia; inquieta saber la dura batalla que supondrá intentar revertir las deficiencias”.

La actriz señaló que, aunque el diagnóstico es inquietante, también le ha permitido entender el origen de su deterioro cognitivo. Actualmente, se encuentra bajo supervisión médica para identificar con mayor precisión el alcance de la lesión y comenzar un tratamiento enfocado en su recuperación.

"Mi cerebro está funcionando a menor capacidad, pero ahora mi trabajo consiste en llegar al fondo de eso con los médicos y luego embarcarme en la compleja labor de solucionarlo, algo que no me entusiasma porque siento que todo lo que hago es trabajo duro, aunque está bien”.

Lilly reconoció que el proceso será largo y complejo, pero aseguró que está dispuesta a enfrentarlo. Tras conocer su estado de salud, decidió bajar el ritmo y cerrar el año con calma, priorizando el descanso y la recuperación.

"Me siento extraordinariamente agradecida de poder jugar un día más, un año más, en este precioso mundo. Esta es la conclusión de la actualización. Muchas gracias por preocuparos”.

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Evangeline Lilly alcanzó la fama internacional gracias a su papel de Kate Austen en Perdidos, lo que le abrió las puertas a una sólida carrera en Hollywood con participaciones en franquicias como Ant-Man y El hobbit. Hoy, la actriz enfrenta uno de los retos más importantes de su vida, centrada en su salud y en el camino hacia una posible recuperación.

Desde el 1 de enero de 2026, personajes icónicos como Betty Boop y Blondie se incorporaron oficialmente al dominio público en Estados Unidos, luego de que se cumplieran los 95 años de protección por derechos de autor de sus primeras apariciones.

Esto permitirá que creadores, artistas y productores reutilicen estas obras sin necesidad de pedir permisos ni pagar regalías, sumándose a casos recientes como los de Mickey Mouse y Winnie the Pooh.

Aunque esta nueva tanda no tiene el mismo impacto mediático que las entradas previas de Disney, especialistas celebran el momento como un año clave para la cultura. Jennifer Jenkins, directora del Centro para el Estudio del Dominio Público de la Universidad de Duke, destacó que estas obras reflejan el espíritu creativo de los años entre guerras y de la Gran Depresión, y subrayó que cada Año Nuevo se vive como una auténtica celebración del acceso cultural.

Uno de los casos más llamativos es el de Betty Boop, quien debutó en 1930 en el corto animado Dizzy Dishes.

En sus primeras versiones, el personaje tenía rasgos caninos y surgió como acompañante de Bimbo, un perro antropomórfico, antes de convertirse en la famosa flapper del jazz que hoy es símbolo de la cultura pop.

Aunque estas primeras versiones ya pueden usarse libremente en nuevas historias, películas o reinterpretaciones, su marca registrada sigue protegida, por lo que el uso comercial del personaje, como en mercancía, aún tiene restricciones.

También entra al dominio público Blondie Boopadoop, protagonista de la tira cómica creada por Chic Young en 1930.

Originalmente centrada en la vida despreocupada de una joven flapper y su relación con Dagwood Bumstead, la historieta evolucionó con el matrimonio de la pareja y se transformó en una comedia doméstica que continúa publicándose hasta hoy.
Con este cambio legal, las primeras historias de Blondie podrán ser reutilizadas libremente.

El dominio público de 2026 también se expande a otros ámbitos.
En la animación, nueve nuevos cortos de Mickey Mouse quedan liberados, junto con las primeras apariciones de Pluto, quien en sus inicios era conocido como Rover.

En la literatura, se abren las puertas a personajes emblemáticos del género detectivesco como Nancy Drew, Sam Spade y Miss Marple, además de obras clave de autores como William Faulkner y textos infantiles clásicos como Dick y Jane.

El cine también se beneficia con la liberación de títulos destacados de la Edad de Oro de Hollywood, entre ellos Animal Crackers de los Hermanos Marx, El ángel azul con Marlene Dietrich y películas ganadoras del Óscar como Sin novedad en el frente y Cimarrón.

En la música, varias composiciones del Gran Cancionero Americano, incluidas piezas de George Gershwin y temas como Georgia on My Mind y Dream a Little Dream of Me, podrán ser reinterpretadas sin restricciones de derechos.

Especialistas anticipan que esta tendencia continuará en los próximos años, con una verdadera avalancha de clásicos que pasarán al dominio público. Tan solo en 2027 se espera la liberación de títulos fundamentales del cine de terror como Drácula y Frankenstein, lo que promete abrir una nueva etapa de creatividad y reinterpretación para la cultura contemporánea.

El músico y compositor británico Roger Waters manifestó públicamente su rechazo a la intervención militar de Estados Unidos en Venezuela y a la detención del presidente Nicolás Maduro y su esposa, Cilia Flores, ocurrida esta semana.

A través de un mensaje en video difundido en la red social X, el exlíder de Pink Floyd calificó el hecho como un “salvaje acto de agresión” contra una nación soberana.

Waters afirmó sentirse consternado por lo que describió como una acción del “imperio de Estados Unidos” contra el pueblo venezolano, al que se refirió como una expresión de la Revolución Bolivariana.

En su mensaje, subrayó que, aunque no se considera un hombre religioso, sí se define como una persona activa y aseguró que hará todo lo que esté a su alcance para apoyar a Venezuela y defender su derecho a vivir sin injerencias externas.

"Estamos todos conmocionados y estupefactos por este salvaje acto de agresión del imperio de los Estados Unidos de América contra nuestros hermanos y hermanas y camaradas en Venezuela, en una gran y maravillosa expresión de la revolución bolivariana.”, señaló el fundador de Pink Floyd.

En sus declaraciones, el músico sostuvo que millones de personas en todo el mundo desaprueban las acciones de Estados Unidos en el Caribe y consideran que estas ponen en riesgo la estabilidad y la soberanía de Venezuela.

"Estamos con ustedes (…) alrededor del mundo, solo Dios sabe qué porcentaje, pero probablemente el 99 por ciento de todas las personas mundialmente, estamos diciendo que deploramos sus acciones en el Caribe. ¡Por el amor de Dios, crezcan! Dejen de comportarse como niños morónicos en un patio de escuela. Este es nuestro mundo, no el suyo. Si fuera un hombre de oración, estaría orando ahora por el presidente Maduro. No soy un hombre de oración, pero soy un hombre de acción, y haré todo lo que esté en mi poder para apoyar a Venezuela, que es un país soberano y debería ser dejado en paz por los matones gringos del norte.", subrayó 

#Venezuela #NicolasMaduro pic.twitter.com/cDjSHGcGjP

— Roger Waters ✊ (@rogerwaters) January 3, 2026

La reacción de Waters se produjo el 3 de enero de 2026 y rápidamente generó debate en redes sociales, donde el artista volvió a posicionarse como una de las voces internacionales más críticas de la política exterior estadounidense.
El músico ha sido un defensor constante de la soberanía venezolana y un crítico de las intervenciones militares extranjeras.

Roger Waters cuenta con una larga trayectoria como activista político. Desde la década de 1980 ha utilizado su música y visibilidad pública para pronunciarse sobre conflictos internacionales y derechos humanos.

En el pasado ha criticado la intervención militar en Afganistán, cuestionado la política exterior de Estados Unidos y defendido el derecho a la autodeterminación de distintos pueblos, incluido el palestino, manteniendo una postura constante contra lo que considera prácticas de doble moral por parte de las potencias mundiales.

El Tribunal Supremo de Justicia (TSJ) de Venezuela ordenó este sábado que la vicepresidenta ejecutiva, Delcy Rodríguez, asuma como presidenta encargada del país, tras la captura del mandatario Nicolás Maduro por parte de Estados Unidos durante una operación militar que incluyó ataques en Caracas y otras zonas del país.

Con esta decisión, Rodríguez se convierte en la primera mujer en encabezar el Poder Ejecutivo venezolano.

La medida fue anunciada por la presidenta de la Sala Constitucional del TSJ, Tania D’Amelio, mediante un comunicado transmitido de manera obligatoria por radio y televisión.

"Se ordena que la ciudadana Delcy Eloína Rodríguez Gómez, vicepresidenta ejecutiva de la República, asuma y ejerza en condición de encargada todas las atribuciones, deberes y facultades inherentes al cargo de presidente de la República Bolivariana de Venezuela, con el fin de garantizar la continuidad administrativa y la defensa integral de la nación", señaló la presidenta de la Sala Constitucional, Tania D´Amelio, al leer un comunicado transmitido de forma obligatoria en radio y televisión. 

El TSJ ordenó que la decisión sea notificada de forma inmediata al Consejo de Defensa de la Nación, al alto mando militar y al Parlamento, sin precisar el plazo para la ceremonia de juramentación.

Este lunes 5 de enero está prevista la instalación del nuevo periodo legislativo 2026-2031, dominado por el oficialismo, instancia en la que deben juramentarse el presidente encargado y otras autoridades.

Según el tribunal, la designación responde a una situación “excepcional, atípica y de fuerza mayor”, derivada de lo que calificó como el “secuestro” del presidente Maduro por fuerzas militares estadounidenses y su posterior traslado a ese país.

No obstante, aclaró que esta decisión no define de fondo si la ausencia presidencial es temporal o absoluta, ni sustituye las competencias de otros órganos del Estado para determinarlo en procedimientos posteriores.

La Constitución venezolana, en su artículo 234, establece que ante una falta temporal o absoluta del presidente, el vicepresidente ejecutivo puede asumir el cargo hasta por 90 días, periodo que puede ser prorrogado por el Parlamento. Si la ausencia se extiende más allá de ese lapso, corresponde al Legislativo decidir si se configura una falta absoluta.

Expertos constitucionales han señalado que, aunque la Carta Magna contempla la sustitución presidencial por parte de la vicepresidencia, la situación actual no encaja plenamente en los escenarios previstos y se produce en un contexto de legitimidad cuestionada del Gobierno tras las elecciones presidenciales de 2024.

Tras el anuncio del TSJ, Delcy Rodríguez informó la activación del Consejo de Defensa de la Nación, órgano que preside, y confirmó que fue enviado al tribunal un decreto de estado de conmoción exterior para su evaluación constitucional.

Entre las facultades de este consejo se encuentran la movilización de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana y la toma inmediata de infraestructuras estratégicas, incluidos los servicios públicos y la industria petrolera, con el fin de asegurar su funcionamiento.

La rápida expansión de los contenidos generados con inteligencia artificial está obligando a las redes sociales a replantear la forma en que se identifica y consume la información.

Para Adam Mosseri, director de Instagram, este nuevo escenario no solo requiere señalar lo que ha sido creado por IA, sino también destacar de forma clara los contenidos reales y auténticos producidos por creadores humanos.

En una reflexión compartida en Threads con motivo del inicio de año, Mosseri aseguró que, en un entorno digital saturado de imágenes y videos cada vez más realistas, la confianza será el principal valor diferencial.

“En un mundo de abundancia infinita y dudas constantes, los creadores que transmitan autenticidad, transparencia y coherencia serán los que logren destacar”, afirmó.

El directivo reconoció que la inteligencia artificial ha alcanzado un nivel de sofisticación tal que puede imitar con gran precisión el estilo y el trabajo de los creadores de contenido, lo que ha comenzado a difuminar la frontera entre lo real y lo artificial.
Esto, dijo, convierte a la autenticidad en un recurso cada vez más escaso, aunque también abre la puerta a una mayor demanda de contenido genuino, aquel que solo las personas pueden ofrecer.

Mosseri también anticipó un cambio en las preferencias del público. Frente a los acabados perfectos que ofrece la IA y a la mejora constante de las cámaras de los teléfonos móviles, crecerá el interés por contenidos más crudos y espontáneos.

En ese contexto, la imperfección deja de ser un defecto para convertirse en una prueba de realidad.

“Cuando todo puede perfeccionarse, lo imperfecto se vuelve una señal de que algo es auténtico”, sostuvo.

En cuanto a la identificación de contenidos, las plataformas ya han comenzado a etiquetar el material generado con IA para ofrecer mayor claridad a los usuarios.
Sin embargo, Mosseri considera que esto no será suficiente. A medida que la tecnología avance, las personas adoptarán una postura más escéptica frente a lo que ven y prestarán mayor atención a quién comparte un contenido y con qué intención.

Por ello, el responsable de Instagram propone dar un paso más e identificar también el contenido auténtico.
Una posible solución, explicó, podría comenzar desde el origen, con fabricantes de cámaras que firmen criptográficamente las imágenes en el momento de su captura, creando una cadena de verificación que garantice su autenticidad.

Este nuevo panorama obligará a Instagram y a otras redes sociales a evolucionar.
Entre los cambios previstos están el desarrollo de mejores herramientas creativas, tanto tradicionales como basadas en IA, etiquetas más claras para el contenido generado artificialmente y sistemas que permitan resaltar la credibilidad y autenticidad de los creadores en un entorno digital cada vez más complejo.

La expansión de la inteligencia artificial generativa está transformando la forma en que las personas interactúan con la tecnología, especialmente en el ámbito educativo.

A diferencia de otras herramientas digitales, los sistemas de IA pueden ofrecer respuestas incorrectas sin presentar fallas técnicas evidentes, lo que obliga a los usuarios a cuestionar y verificar la información que reciben.
Sin embargo, diversos estudios advierten que esta verificación no siempre ocurre.

En el entorno educativo, la IA puede convertirse tanto en un apoyo para mejorar el aprendizaje como en un obstáculo si se utiliza de manera acrítica.
La confianza que los estudiantes depositan en estas herramientas resulta clave para determinar su impacto.

Mientras la desconfianza puede impulsar la comprobación de datos y fortalecer el aprendizaje, el exceso de confianza puede generar dependencia y reducir el pensamiento crítico.

Un estudio realizado con 132 estudiantes universitarios reveló que casi el 80 % utiliza herramientas de inteligencia artificial de forma frecuente o muy frecuente con fines académicos, y ninguno afirmó no haberlas usado nunca. No obstante, más del 75 % emplea métodos poco fiables para comprobar las respuestas obtenidas y cerca del 40 % no realiza acciones básicas como pedir las fuentes de la información, pese a que la mayoría reconoce que la IA ofrece respuestas inadecuadas en varias ocasiones.

El análisis también muestra una brecha entre la percepción y la realidad. Más del 90 % de los estudiantes considera que es capaz de detectar errores en las respuestas de la IA, pero al mismo tiempo cree que los profesores no pueden hacerlo.

Esta confianza subjetiva contrasta con las prácticas reales de verificación, lo que evidencia un uso poco crítico de la herramienta.

Aunque muchas universidades están promoviendo el uso responsable de la inteligencia artificial mediante programas de formación y proyectos de investigación, persisten dudas entre los alumnos.

Algunos desconfían de las plataformas de pago proporcionadas por las instituciones por temor a que su privacidad se vea comprometida o a que su uso sea monitoreado.

Los resultados del estudio apuntan a que un mayor nivel de confianza en la IA no siempre se traduce en un mejor aprendizaje.

Cuando los estudiantes aceptan las respuestas sin cuestionarlas, se debilitan procesos clave como el pensamiento crítico y la reflexión sobre el propio aprendizaje.
Paradójicamente, parte del tiempo que se ahorran al usar estas herramientas se destina a evitar ser detectados, en lugar de profundizar en el conocimiento.

Si bien la inteligencia artificial será una herramienta relevante en el futuro profesional, especialistas coinciden en que los estudiantes deben aprender a utilizarla de forma distinta en el ámbito académico.

Integrar la IA de manera efectiva en la educación sigue siendo un reto, y estudios como este resultan fundamentales para ajustar estrategias y fomentar un uso que realmente potencie el aprendizaje.

Tras el estreno de la quinta y última temporada de Stranger Things, los creadores de la serie, Matt y Ross Duffer, salieron a responder a las críticas generadas por la escena en la que Will Byers revela públicamente su orientación sexual.

Aunque reconocieron que les sorprendió la reacción negativa de parte del público, aseguraron que se mantienen firmes y orgullosos del episodio.

La temporada final de la exitosa serie de Netflix concluyó el pasado 31 de Diciembre con el lanzamiento del último capítulo, “Capítulo ocho: Este Lado”, que retoma el enfrentamiento definitivo del grupo de Hawkins contra Vecna y las consecuencias de la apertura del Otro Lado.

Los episodios se estrenaron de forma escalonada: el Volumen 1 llegó en noviembre, marcando la semana de estreno más exitosa de una serie en inglés para la plataforma, mientras que la segunda parte se lanzó el 25 de diciembre.

Sin embargo, esta última tanda registró una caída notable en la recepción del público.
En Rotten Tomatoes, la calificación de la audiencia descendió hasta el 56%, la más baja de toda la serie, muy por debajo de las valoraciones obtenidas por temporadas anteriores.

El episodio siete, “Capítulo siete: El puente”, se convirtió además en el peor calificado, en gran medida por la escena en la que Will, interpretado por Noah Schnapp, se declara gay ante sus amigos y familiares.
En redes sociales, algunos usuarios criticaron a la serie por considerar que había adoptado un enfoque “woke”.

En entrevistas posteriores al final de la serie, los hermanos Duffer explicaron que esta escena fue planeada desde hace casi una década y que resulta fundamental tanto para el arco narrativo de Will como para el mensaje central de la historia.
Ross Duffer señaló que Stranger Things siempre ha tratado sobre enfrentar la oscuridad, representada por Vecna, quien simboliza los miedos y pensamientos más dañinos de la sociedad.
En ese sentido, la autoaceptación y la unión entre los personajes son claves para derrotarlo.

“La escena de la salida del clóset es algo que llevamos construyendo nueve años. Fue una escena bastante importante para nosotros, y una escena muy importante para Noah, no solo desde un punto de vista temático, sino también desde un punto de vista narrativo". Además, planteó: “Esta serie siempre ha tratado de que nuestros personajes superen el mal, y para superar este mal, Vecna, en muchos sentidos, representa todos los pensamientos oscuros y la maldad de la sociedad. Y para que nuestros personajes lo superen, al final se trata de abrazarse a sí mismos, y luego también abrazarse los unos a los otros y unirse”.

Durante la escena, Will revela que Vecna ha utilizado su temor al rechazo y a expresar su identidad para manipularlo y aislarlo.
Al compartirlo con sus seres queridos, el personaje rompe ese control y demuestra que enfrentar sus miedos es parte esencial de la batalla final.

Matt Duffer describió este momento como el cierre del viaje personal de Will y un elemento decisivo para vencer al antagonista.

“El volumen 1 trata realmente de la autoaceptación, ¿verdad? Ese es el primer paso. Y luego el segundo paso es que Will está hablando con Robin, es algo que quiere hacer. Está intentando averiguar cómo declararse, y sabe que necesita hacerlo, y que ese es el último paso para él. Y encuentra el valor para poder hacerlo. Y es el último insulto a Vecna. Esa era la intención”, argumentó. “Estamos orgullosos del episodio, y estamos orgullosos de la escena, y orgullosos de Noah, que hizo una actuación muy valiente y muy vulnerable”, aseguró Ross Duffer.

Los creadores también destacaron la actuación de Noah Schnapp, quien se declaró gay públicamente en 2023, y subrayaron que su mayor prioridad fue que el actor se sintiera cómodo con la escena. Aunque admitieron no haber anticipado una reacción tan negativa, reiteraron que consideran el episodio una pieza clave de la historia.

La temporada final de Stranger Things dejó opiniones divididas entre los seguidores. Además de la polémica por la escena de Will, algunos fans cuestionaron la resolución de la trama, señalando hilos narrativos inconclusos y problemas de coherencia. La crítica especializada también mostró posturas mixtas, con reseñas que destacaron la importancia cultural de la serie, pero señalaron que su cierre se inclinó hacia una narrativa más convencional cargada de efectos visuales.