Emiliano Aguilar, el hijo mayor de Pepe Aguilar, volvió a enternecer a sus seguidores al compartir un video íntimo con su hija Aislin Ángela, demostrando la estrecha relación que mantiene con la pequeña a pesar de la distancia.

A través de su cuenta de Instagram, Emiliano mostró cómo aprovecha cada oportunidad para fortalecer el vínculo con su hija mediante videollamadas, ya que su carrera como cantante muchas veces lo mantiene lejos de ella.

En el clip, se puede ver a Emiliano conversando y riendo con su hija de apenas dos años, fruto de la relación que tuvo con una joven llamada Violeta.

Con un mensaje emotivo, el joven artista reflexionó sobre el amor incondicional de su pequeña, asegurando que ella no lo juzga por errores del pasado y que se ha convertido en su mayor motor de vida.

"No me juzga, no ve la mala persona que era, no me tiene miedo, para ella soy su todo y ella para mí es mi todo, mi razón de vivir. Hay veces que no puedo estar mucho con ella por esta vida de 'artista' que escogí, pero ella es mi luz en este mundo de oscuridad. Te quiero mucho, morra", escribió junto al video.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Emiliano Aguilar (@emiliano_aguilar.t)

El rapero también aprovechó para aclarar uno de los rumores más comentados: que su hija lleva el nombre Ángela en honor a su famosa hermana menor, Ángela Aguilar. En una reciente entrevista, Emiliano desmintió esta versión y explicó que el nombre surgió de una conversación con un amigo, quien lo animó cuando supo que sería padre, diciéndole que su hija sería como su ángel. Por eso, decidió ponerle Ángela, pero sin relación con su hermana.

"No tengo nada contra ella ni nada, pero no, el nombre de mi hija no se lo puse por ella y la gente cree eso", aclaró.

Con el reciente estreno de la nueva película dirigida por James Gunn y protagonizada por David Corenswet como el nuevo Clark Kent, los fanáticos del icónico Hombre de Acero vuelven a voltear al pasado para revivir sus aventuras en la pantalla grande y chica.

A lo largo de más de 40 años, Superman se ha convertido en uno de los superhéroes más queridos y reconocidos del mundo, gracias a múltiples películas y series que siguen disponibles en distintas plataformas de streaming.

Los clásicos de Christopher Reeve
Todo comenzó en 1978 con Superman: The Movie, dirigida por Richard Donner y protagonizada por Christopher Reeve. La cinta muestra desde la destrucción de Krypton hasta la vida de Clark Kent como reportero y héroe. La saga continuó con Superman II (1980), donde enfrenta al General Zod; Superman III (1983), donde lucha contra una versión corrompida de sí mismo; y Superman IV: The Quest for Peace (1987), donde intenta librar al mundo de armas nucleares. Todas estas cintas se pueden disfrutar actualmente en MAX.

De regreso en el siglo XXI

Tras casi dos décadas sin películas nuevas, Superman Returns llegó en 2006 con Brandon Routh retomando elementos de las primeras entregas. También está disponible en MAX.

La siguiente gran etapa fue el debut de Henry Cavill como Clark Kent en El Hombre de Acero (2013), bajo la dirección de Zack Snyder, enfrentando de nuevo al General Zod. La película se puede ver en MAX y Prime Video.

Cavill también interpretó al superhéroe en Batman vs Superman: El Origen de la Justicia (2016), donde comparte protagonismo con Ben Affleck como Batman y se prepara el terreno para la Liga de la Justicia. Esta cinta se encuentra en MAX y Claro Video.

La saga continúa con Justice League en dos versiones: la estrenada en 2017 y la versión extendida de Zack Snyder lanzada en 2021, ambas centradas en la creación del equipo de superhéroes para enfrentar a Steppenwolf. Las dos versiones están disponibles en MAX.

Series para todos los fans

En la televisión, Smallville marcó a toda una generación contando la juventud de Clark Kent desde 2001 hasta 2011. La serie explora cómo equilibra la vida adolescente con el descubrimiento de sus poderes. Está disponible en MAX y Prime Video.

Más reciente, Superman & Lois se estrenó en 2021 y muestra una etapa más madura del héroe: Clark Kent y Lois Lane como padres que enfrentan los retos de criar una familia mientras mantienen su labor como periodistas y salvadores del mundo. La serie tiene cuatro temporadas disponibles en MAX.

Desde los clásicos con Reeve hasta las nuevas apuestas de DC, todas estas producciones mantienen viva la leyenda de Superman y están al alcance de todos los fanáticos. Así que si quieres ponerte al día antes de disfrutar la nueva entrega de James Gunn, ya sabes dónde ver cada versión del legendario Hombre de Acero.

Ver vídeos, clases o pódcast a velocidades más rápidas se ha vuelto algo común, especialmente entre jóvenes y estudiantes, quienes buscan aprovechar mejor el tiempo y cubrir más contenido en menos horas.

Sin embargo, aunque la reproducción acelerada tiene ventajas evidentes —como ahorrar tiempo, repasar lecciones y mantener la atención activa—, también tiene impactos importantes en la forma en que funciona nuestro cerebro.

¿Qué pasa en el cerebro cuando aceleramos un vídeo?

Cuando escuchamos información hablada, el cerebro sigue tres pasos clave: codificar, almacenar y recuperar. Primero, codifica las palabras que escucha, después las guarda en la memoria de trabajo y, finalmente, las transfiere a la memoria a largo plazo. El problema es que nuestra memoria de trabajo es limitada. Si la información llega demasiado rápido —por ejemplo, al duplicar o triplicar la velocidad de reproducción—, el cerebro no tiene tiempo suficiente para procesarla bien. Esto provoca sobrecarga cognitiva y hace que parte de la información se pierda.

Un metaanálisis reciente revisó 24 estudios en los que se comparaba el aprendizaje de estudiantes que veían vídeos a velocidad normal con otros que los veían más rápido (1,25x, 1,5x, 2x o 2,5x). Los resultados fueron claros: hasta 1,5x, el impacto negativo en el recuerdo era muy pequeño, pero a partir de 2x, el efecto era mucho mayor. Por ejemplo, ver un vídeo a 2,5x puede reducir la puntuación de un examen hasta 17 puntos porcentuales.

Edad y velocidad: no afecta igual a todo

Los efectos no son los mismos para todos. Los adultos mayores (de 61 a 94 años) se ven más afectados por la reproducción rápida que los jóvenes (de 18 a 36 años), probablemente porque la memoria de trabajo se debilita con la edad. Por eso, para las personas mayores, mantener la velocidad normal —o incluso ralentizarla— puede ser mejor para retener información.

¿Acostumbrarse ayuda?

Todavía no se sabe si usar la reproducción rápida de forma habitual entrena al cerebro para procesar mejor la información. Tampoco hay estudios suficientes para saber si este hábito tiene efectos a largo plazo: podría mejorar la capacidad para soportar cargas de información más pesadas, o bien aumentar la fatiga mental.

¿Menos disfrute, menos motivación?

Incluso si subir la velocidad no afecta demasiado la memoria, hay un detalle importante: algunas investigaciones sugieren que la experiencia de aprendizaje es menos agradable. Ver contenidos acelerados puede resultar más cansado o estresante, y eso afecta la motivación. Si aprender se vuelve menos placentero, es más probable que la gente encuentre excusas para evitarlo.

En resumen, ver vídeos a velocidades rápidas puede ser útil para ahorrar tiempo, pero tiene un costo: afecta la calidad del aprendizaje y el recuerdo, sobre todo cuando se usa en exceso. Como casi todo, la clave está en encontrar un equilibrio.

A pesar de que la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) dictaminó recientemente que la inteligencia artificial (IA) no puede ser reconocida como autora de una obra, especialistas en propiedad intelectual aclaran que esto no impide registrar legalmente contenidos creados con ayuda de IA en México, siempre que exista y se documente intervención humana en el proceso creativo.

El fallo surgió a raíz del caso de un creador que solicitó registrar a una IA como autora de su obra, reservándose solo los derechos patrimoniales. La SCJN confirmó que, según la ley vigente, el autor debe ser una persona física, por lo que las obras generadas exclusivamente por IA se consideran de dominio público.

Sin embargo, Lorena Villanueva y César Cruz, directivos de ClarkeModet México, explicaron que este criterio no cancela la posibilidad de proteger obras desarrolladas con inteligencia artificial como herramienta. La clave, señalan, está en presentar la solicitud aclarando que la creación parte de la creatividad humana apoyada por tecnología, y no al revés.

“El fallo fue malinterpretado por algunos como si ya no se pudiera registrar nada hecho con IA”, explicó Cruz. “Pero la ley protege la creatividad humana: si demuestras que hubo dirección, edición o un concepto creado por la persona, la protección sigue siendo válida”.

Cómo proteger contenido creado con IA

Además del registro tradicional de derechos de autor, existen otros mecanismos para blindar legalmente obras en las que interviene IA:

• Registro de marcas: no exige autoría, sino uso comprobable.

• Diseños industriales: pueden registrarse, incluso si fueron concebidos con ayuda de herramientas tecnológicas.

• Blockchain: permite documentar paso a paso el proceso creativo, desde los insumos humanos hasta el resultado final, dejando constancia de la intervención humana mediante sellos de tiempo y certificados digitales.

Villanueva y Cruz recomiendan documentar detalladamente cómo se utilizó la inteligencia artificial: qué instrucciones o prompts se dieron, qué partes del resultado fueron editadas y cuál fue el aporte creativo del autor. Esto es clave para evitar futuros litigios o acusaciones de plagio.

Lo que no debe hacerse

Entre las prácticas que podrían poner en riesgo la protección de una obra, los expertos destacan:

• Delegar completamente el proceso creativo a la IA.

• Usar contenido protegido sin autorización para entrenar modelos.

• Intentar registrar a la IA como autora.

Estas acciones pueden derivar en la pérdida de derechos sobre la obra o incluso en conflictos legales.

Urge actualizar la ley

Los especialistas coinciden en que la Ley Federal del Derecho de Autor requiere una reforma urgente para adaptarse al uso creciente de la IA como herramienta creativa. Mientras tanto, recomiendan a creadores y empresas extremar precauciones, documentar cada paso del proceso creativo y contar con asesoría legal especializada.

“La inteligencia artificial ya está transformando el panorama de la propiedad intelectual, pero la ley mexicana aún no contempla su papel como asistente creativo”, dijo Villanueva. “El reto será diseñar una regulación que proteja tanto la innovación como los derechos de los autores humanos”.

Así, aunque la SCJN dejó claro que la IA no puede ser considerada autora, en México aún existen vías legales para registrar y proteger obras generadas con su apoyo, siempre que quede claro que detrás hay creatividad y dirección humanas.

La startup xAI, fundada por Elon Musk, ofreció una disculpa pública luego de que Grok, su asistente de inteligencia artificial, generara mensajes con contenido extremista y ofensivo tras una reciente actualización.

A través de su cuenta oficial en X (antes Twitter), la empresa reconoció este fin de semana que el comportamiento del chatbot fue “horrible” y detalló las razones detrás de las polémicas respuestas.

El problema surgió a partir de una actualización realizada el pasado 7 de julio, en la que se integraron nuevas instrucciones que indicaban al modelo ser más “franco” y actuar “sin miedo a escandalizar” a quienes defienden la corrección política.

Esta directriz, según explicó xAI, llevó a Grok a ignorar sus filtros de seguridad y emitir respuestas que incluyeron elogios a Adolf Hitler, referencias a teorías de conspiración sobre la representación judía en Hollywood y comentarios sobre supuestos “estereotipos antiblancos”.

Los ingenieros de la compañía admitieron que Grok, en lugar de rechazar o moderar solicitudes inapropiadas, buscó validar posturas extremistas con tal de mantener la conversación activa.

Este comportamiento encendió las alarmas de usuarios y expertos, ya que Grok había sido promovido desde su lanzamiento en 2023 como un asistente menos restringido que competidores como ChatGPT de OpenAI, Claude de Anthropic o Le Chat de Mistral.

No es la primera vez que el chatbot se ve envuelto en controversia. En mayo, Grok hizo referencia a la teoría conspirativa del “genocidio blanco” en Sudáfrica, una narrativa sin sustento popularizada en foros de extrema derecha y por figuras como Donald Trump.

Para atajar esta nueva crisis, xAI eliminó las instrucciones problemáticas y aseguró que reforzará la moderación de contenidos para evitar que Grok repita respuestas con discursos de odio o teorías infundadas.

“Queremos que Grok genere respuestas útiles y honestas para los usuarios”, señaló la compañía.

Elon Musk, por su parte, presentó recientemente Grok 4, una versión mejorada que, según reportes de la AFP, consulta en ocasiones la postura del propio Musk antes de ofrecer algunas respuestas. La empresa aclaró que esta nueva versión no está relacionada con la actualización fallida del 7 de julio.

El incidente reaviva el debate sobre los límites de la IA y la responsabilidad de sus desarrolladores, especialmente cuando se promueve un asistente que presume de ser menos políticamente correcto. Mientras xAI intenta corregir el rumbo, la comunidad tecnológica sigue pendiente de cómo equilibrará la libertad de expresión con la prevención de contenidos tóxicos en su IA estrella.

Ai Da, el robot humanoide con apariencia femenina y considerado uno de los más avanzados del mundo, volvió a captar la atención esta semana al presentar su nuevo retrato del rey Carlos III.

La obra, titulada Algorithm King, muestra al monarca británico sonriente, luciendo una flor en el ojal y será expuesta en la misión diplomática británica en Ginebra, en el marco de la cumbre IA para el bien común.

Sin embargo, más allá de su técnica y del realismo de sus piezas, Ai Da asegura que no pretende competir ni desplazar a los creadores humanos.

“No creo que la IA o mi arte vayan a reemplazar a los artistas humanos”, declaró durante la presentación, subrayando que su objetivo es servir como catalizador para abrir discusiones sobre las dimensiones éticas y sociales de la inteligencia artificial.

Ai Da, cuyo nombre rinde homenaje a Ada Lovelace —pionera de la informática—, fue creada en 2019 por un equipo liderado por el especialista en arte moderno Aidan Meller, junto con expertos de las universidades de Oxford y Birmingham.

Este robot ultrarrealista destaca por su rostro expresivo, grandes ojos verde avellana y una peluca de corte bob, aunque sus brazos mecánicos revelan su naturaleza artificial y pueden adaptarse para pintar, dibujar o esculpir.

El nuevo retrato se suma a una trayectoria que incluye piezas tan relevantes como el retrato de Alan Turing, subastado el año pasado por un millón de dólares, la primera vez que una obra realizada por un robot humanoide se vendía a ese nivel.

Según Ai Da, su proceso creativo combina algoritmos de inteligencia artificial con una reflexión conceptual: “Comienzo con una idea básica que quiero explorar, luego pienso en el propósito de la obra”, explicó. En el caso de Algorithm King, la pieza busca destacar el compromiso del rey Carlos III con la conservación del medio ambiente y el diálogo interreligioso.

El proyecto de Ai Da surge en medio de un debate creciente sobre la relación entre la IA y el arte. Muchos artistas critican el uso de algoritmos que se alimentan de obras humanas para producir imágenes a bajo costo. Frente a esto, Meller y su equipo insisten en que Ai Da no es una amenaza, sino una herramienta para cuestionar y debatir sobre el futuro de la creación artística.

“Que los humanos decidan si mi obra es arte o no, es un punto importante e interesante”, afirmó Ai Da, invitando al público a reflexionar sobre los límites y posibilidades de la inteligencia artificial en la cultura y la creatividad.

Así, mientras la polémica continúa, Ai Da deja claro que no busca sustituir la esencia humana del arte, sino inspirar a pensar en un uso responsable de la tecnología y recordar que, detrás de cada trazo, sigue existiendo la pregunta: ¿qué hace que algo sea arte?

En un futuro cercano, convivir con la Inteligencia Artificial Generativa (IAGen) será tan natural como lo es hoy hablar por teléfono o usar una computadora.

Así lo afirmó Luis Pineda Cortés, investigador del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS) de la UNAM, durante su participación en el AI Summit UNAM – OpenAI y Fintual.

En la mesa de diálogo titulada De Turing a la inteligencia artificial generativa: Horizontes de la IA desde la academia, Pineda explicó que esta tecnología avanzará hasta convertirse en una herramienta tan integrada a la rutina diaria que pasará desapercibida, funcionando como una extensión casi “invisible” de la vida humana.

Además, anticipó que la IA generativa podría evolucionar para imitar más de cerca la inteligencia humana, operando como una memoria activa capaz de almacenar pensamientos y experiencias, no solo palabras o datos.

Por su parte, Héctor Benítez Pérez, director general de Cómputo y de Tecnologías de Información y Comunicación (DGTIC) de la UNAM, destacó que, aunque muchos asocian la IA únicamente con la velocidad para procesar información, en realidad se trata de un conjunto de disciplinas científicas que buscan replicar funciones cognitivas humanas.

En este foro académico, los expertos recordaron que la pregunta que planteó Alan Turing en 1950 —si una máquina puede pensar— sentó las bases de la discusión moderna sobre inteligencia artificial.

Boris Escalante Ramírez, coordinador del Centro de Estudios en Computación Avanzada e investigador de la Facultad de Ingeniería, explicó que esa inquietud no prosperó entonces por la falta de tecnología adecuada. Fue hasta la llegada del aprendizaje automático (machine learning) y, posteriormente, del aprendizaje profundo y las redes neuronales, cuando los modelos computacionales lograron superar incluso el rendimiento humano en tareas de clasificación de datos.

Escalante subrayó que la clave está en que estas redes, formadas por múltiples capas, funcionan de forma similar al cerebro humano, extrayendo características y patrones relevantes de grandes volúmenes de información.

Aunque México cuenta con pocos grupos de investigación especializados en IA, Benítez Pérez aseguró que su producción científica es sólida y reconocida a nivel internacional.

“Somos parte de una comunidad académica que responde con creatividad y calidad a los desafíos de la ciencia”, concluyó.

Bad Bunny encendió los escenarios con el inicio de su tour mundial DeBÍ TiRAR MáS FOToS 2025-2026, presentándose en San Juan, Puerto Rico, donde sorprendió a sus seguidores al estrenar una nueva canción durante el primer show de su residencia No me quiero ir de aquí.

El artista puertorriqueño, de 31 años, cantó un total de 40 canciones que recorren toda su trayectoria musical, combinando éxitos recientes, temas que marcaron el inicio de su carrera y nuevas propuestas.

Entre las canciones que podrían integrar el setlist para sus conciertos en México destacan: El Apagón, Titi me preguntó, Me porto bonito, Safaera, Yo perreo sola, Callaita y Amorfoda, además de una nueva canción que fue incluida como sorpresa en el arranque del tour.

Aunque la lista podría cambiar, marca el inicio de lo que promete ser uno de los espectáculos más esperados por los fans. El posible setlist completo incluye títulos como:

• Nueva canción
• Kety Tecre
• El Club
• La Santa
• Pitorro de Coco
• El Apagón
• Interlude “El Calentón”
• Weltita
• Kluoufrens
• Bokete
• Si Estuviésemos Juntos
• Solo de mí
• Ni bien ni Mal
• Amorfoda
• Turista
• Interlude “Extraño a Puerto Rico”
• Nuevayol
• Titi me preguntó
• Neverita
• Si veo a tu mamá
• La Romana
• La Jumpa
• Voy a llevarte pa PR
• Me porto bonito
• No me coonoce
• Bichiyal
• Perro Negro
• Yo perreo sola
• Efecto
• Safaera
• Velda
• Eoo
• Café con ron
• Interlude “Mudanza”
• Lo que le pasó a Hawaii
• Interlude “Los Sobrinos”
• Callaita
• Baile Inolvidable
• DTmF
• La Mudanza

Según asistentes al primer concierto, la duración aproximada del show es de 2 horas con 30 minutos, tiempo que también podría mantenerse en sus presentaciones programadas en México.

En la Ciudad de México, Bad Bunny tiene programadas hasta ahora ocho fechas en el Estadio GNP Seguros para diciembre de 2025:

• Miércoles 10

• Jueves 11

• Viernes 12

• Lunes 15

• Martes 16

• Viernes 19

• Sábado 20

• Domingo 21

Con esto, el intérprete busca superar el récord de la cantante Shakira, de 48 años, quien hasta ahora ostenta la mayor cantidad de conciertos ofrecidos en la capital mexicana.

Se espera que, ante la gran demanda de boletos, Bad Bunny pueda anunciar nuevas fechas para ampliar su residencia en CDMX, consolidándose así como uno de los artistas más influyentes y exitosos de la música latina actual.

Si quieres, también puedo hacer una versión más corta, para redes o titulares. ¿Te interesa?

Hacer una película de gran presupuesto nunca es tarea sencilla. A pesar de contar con enormes recursos y equipos talentosos, muchos proyectos terminan en el temido “infierno del desarrollo” cuando los estudios y los directores no logran coincidir en la visión creativa.

A lo largo de los años, incluso cineastas reconocidos han preferido dejar la silla vacía antes que comprometer su estilo.

Aquí repasamos 15 casos emblemáticos donde la frase “diferencias creativas” frenó blockbusters millonarios.

1. Edgar Wright — Ant-Man (2015)

Wright trabajó casi una década en Ant-Man para Marvel, pero abandonó cuando el estudio quiso rehacer su guion sin él. Confesó después: “Quería hacer una película de Marvel, pero no creo que ellos quisieran una película de Edgar Wright”.

2. Justin Lin — Rápidos y Furiosos 10 (2023)

Director clave en la franquicia, Lin renunció apenas una semana después de iniciar rodaje. Se dice que hubo tensiones con Vin Diesel, quien llegaba tarde y sin aprenderse sus líneas. Lin lo resumió así: “Esta película no vale mi salud mental”.

3. Tim Miller — Deadpool 2 (2018)

Director original de Deadpool, Miller abandonó la secuela tras chocar con Ryan Reynolds sobre la dirección de la historia. Reynolds, respaldado por el estudio, tuvo más control creativo.

4. Danny Boyle — Sin tiempo para morir (2021)

El aclamado director dejó la película de James Bond por desacuerdos con los productores, quienes no aceptaron su enfoque con guion propio junto a Danny Hodge.

5. Cary Fukunaga — It (2017)

Fukunaga desarrolló durante tres años la adaptación de Stephen King, pero se fue semanas antes de rodar porque el estudio no quería su visión de terror poco convencional.

6. Stephen Chow — El Avispón Verde (2011)

El director de Kung Fu Hustle iba a dirigir y coprotagonizar la cinta como Kato. Renunció por diferencias creativas y finalmente abandonó también el papel.

7. David Fincher — Misión: Imposible III (2006)

Fincher planeaba una versión violenta y distinta de M:I III, pero se retiró cuando el estudio no aceptó su propuesta.

8. Joe Carnahan — Misión: Imposible III (2006)

Tras Fincher, Carnahan tomó la dirección, pero también la dejó por un guion que calificó de “malo y poco inspirador”. Algunos de sus aportes sobrevivieron en la versión final.

9. Ben Affleck — The Batman (2022)

Affleck iba a dirigir y protagonizar su propia película de Batman ambientada en Arkham Asylum, pero renunció tras su mala experiencia en Liga de la Justicia.

10. Rick Famuyiwa — Flash (2023)

El director de Dope dejó el proyecto tras no coincidir creativamente con Warner Bros, lo que retrasó la película durante años.

11. Jonathan Lawrence — Empires of the Deep (2011)

Esta superproducción china sobre sirenas y demonios nunca vio la luz. Lawrence abandonó tras choques culturales con el productor, quien incluso retuvo pasaportes de actores.

12. Patty Jenkins — Thor: El mundo oscuro (2013)

Contratada como la primera directora de Marvel, Jenkins renunció porque el estudio rechazó su historia estilo Romeo y Julieta. Años después dirigiría Wonder Woman.

13. Guillermo del Toro — El Hobbit (2012-2014)

El cineasta mexicano desarrolló guiones y diseños durante dos años, pero abandonó por retrasos financieros. Peter Jackson retomó la dirección.

14. Darren Aronofsky — Lobezno (2013)

El director de Requiem for a Dream se apartó porque no quería estar lejos de su familia durante un año. Su visión, probablemente más oscura, nunca se filmó.

15. Chris Miller y Phil Lord — Solo: Una historia de Star Wars (2018)

A pocas semanas de terminar el rodaje, fueron despedidos por su estilo de comedia improvisada, que chocó con los productores de Lucasfilm. Ron Howard terminó la película.

Estos casos demuestran que, aunque las franquicias millonarias prometen grandes cifras, la creatividad sigue siendo un terreno de tensión. Cuando el arte y la industria chocan, muchos directores prefieren hacerse a un lado antes que perder su visión.

En los primeros minutos del pasado sábado 12 de julio, el gobernador de Nuevo León, Samuel García, y su esposa, la influencer y primera dama del estado, Mariana Rodríguez, dieron la bienvenida a su segunda hija, Isabel García Rodríguez.

La pequeña nació a las 12:42 a.m., pesando 2 kilos 830 gramos, y según palabras de sus padres, llegó al mundo “perfecta”.

Con un emotivo mensaje en redes sociales, la pareja compartió la noticia con sus seguidores.

 “¡Bienvenida, mi niña hermosa! ¡Te esperamos con los brazos abiertos y ya llegaste! ¡A tu manera, a tus tiempos y perfecta!”.

A través de un video difundido en sus perfiles, se observa el momento en que Samuel García, visiblemente emocionado, salió del cuarto de recuperación de Mariana para mostrar a la bebé a sus familiares, quienes la esperaban ansiosos detrás de un cristal.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Mariana Rodríguez Cantú (@marianardzcantu)

La llegada de Isabel representa un nuevo capítulo de alegría para la familia García Rodríguez, que ha enfrentado un camino difícil hacia la maternidad.

Mariana Rodríguez ha hablado abiertamente de las pérdidas gestacionales que vivió entre 2020 y 2024, incluida una hospitalización en julio del año pasado, y de los retos médicos que complicaron sus embarazos debido a una mutación genética y el síndrome antifosfolípido, condición que puede provocar abortos recurrentes.

A pesar de todo, la pareja logró consolidar su sueño de formar una familia con el nacimiento de Mariel, su primogénita en marzo de 2023, y ahora con Isabel, su segunda hija.

Para Mariana, este momento también simboliza un triunfo personal tras años de compartir su historia con franqueza, enfrentando críticas y mostrando a otras mujeres que la maternidad, incluso en la adversidad, es posible.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Mariana Rodríguez Cantú (@marianardzcantu)

Con más de 4.5 millones de seguidores, Mariana Rodríguez ha convertido su maternidad en una narrativa de cercanía y apoyo para sus seguidores.

Desde compartir el último día de Mariel como hija única, hasta mostrar detalles del parto y la llegada de Isabel, Mariana se mantiene fiel a su estilo de abrir la puerta de su vida familiar a través de redes sociales, donde busca ser un ejemplo de resiliencia y solidaridad para otras parejas que atraviesan situaciones similares.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Mariana Rodríguez Cantú (@marianardzcantu)

Con Isabel en brazos, Samuel García y Mariana Rodríguez celebran hoy el fortalecimiento de su familia, marcada por la unión, la superación y la ilusión de criar a sus dos “pequeñas princesas” bajo la mirada de millones de personas que siguen cada paso de su historia.