Miércoles, 01 Abril 2020 05:08

Resguardan patrimonio inmaterial

Convocan a participar en el Programa de Acciones Multilingües y Comunitarias (PACMyC) 2020.

La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas y las secretarías, institutos, consejos y direcciones de cultura de los estados, convocan a participar en el Programa de Acciones Multilingües (PACMyC) a grupos, colectivos, mayordomías, cofradías, consejos de ancianos, creadores y especialistas en los ámbitos del Patrimonio Cultural Inmaterial interesados en recibir apoyo económico para desarrollar una intervención o un proyecto cultural que fomente la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial.

El PACMyC otorgará un apoyo económico para cada una de las intervenciones seleccionadas hasta por un monto de $40,000.00 (cuarenta mil pesos 00/100 M.N) y en proyectos hasta por $100,000.00 (cien mil pesos 00/100 M.N).

El programa atiende a indígenas, afrodescendientes, grupos vulnerables o comunidades pertenecientes a ámbitos rurales y urbanos. Las propuestas pueden ser presentadas por grupos informales, integrados por un mínimo de cinco personas mayores de 18 años, que habiten en la comunidad en la que desean incidir y deberán orientarse a fortalecer procesos culturales en alguno de los siguientes ámbitos: cosmovisiones, prácticas de comunalidad, artes populares, culturas alimentarias, tecnologías tradicionales, pedagogías comunitarias y protección de los derechos colectivos.

Los proyectos o intervenciones deberán estar orientados al desarrollo de la diversidad cultural y ser propuestos por habitantes de la comunidad, lo que conlleva al beneficio y la participación de la misma.

Este programa opera de manera descentralizada. Cada entidad federativa cuenta con una Comisión de Planeación y Apoyo a la Creación Popular (Cacrep) integrado por los representantes de las autoridades culturales locales y federales. Esta comisión es una instancia ciudadanizada en la que las instancias ejecutoras del PACMyC se apoyan para organizar, coordinar y dar seguimiento a las intervenciones y proyectos culturales comunitarios en cada entidad federativa, en el marco de la normatividad aplicable, para un mejor desarrollo de la convocatoria.

En las páginas turismoycultura.morelos.gob.mx y www. culturaspopulareseindigenas.gob.mx estará disponible la “Guía para la elaboración de intervenciones y proyectos incluida en la convocatoria”. Debido a la contingencia por el COVID-19, por el momento únicamente se brindarán asesorías vía correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. La fecha límite para presentar una propuesta cultural es el 29 de mayo de 2020, a las 15 horas.



ÁMBITOS DE PARTICIPACIÓN:

A. COSMOVISIONES

-La tierra como madre y como territorio
-Los seres sagrados
-Las dualidades
-El principio vital de las cosas

B. PRÁCTICAS DE LA COMUNALIDAD
-El consenso en asamblea para la toma de decisiones
-El servicio gratuito como ejercicio de autoridad
-El trabajo colectivo como un acto de recreación
-Ritos y ceremonias como expresión comunal

C. ARTES POPULARES
-De la palabra (oral o escrita)
-Danzas
-Escénicas
-Visuales
-Musicales

D. CULTURAS ALIMENTARIAS
-Alimentos tradicionales y sagrados
-Alimentos y recetas que curan
-Rituales asociados a la alimentación
-Alimentos y prácticas en peligro de desaparecer


E. TECNOLOGÍAS TRADICIONALES

-Agrícolas
-Cazares
-Crianza de Animales
-Pesca
-Recolección y cultivo de plantas
Textiles y del vestido
-Domésticas

F. PEDAGOGÍAS COMUNITARIAS
-Artes
-Oficios
-Cargos
-Pautas de crianza

G. PROTECCIÓN DE LOS DERECHOS COLECTIVOS

-Documentación de prácticas
-Reflexión
-Promoción

NO PODRÁN PARTICIPAR EN LA CONVOCATORIA:
a) Las personas que hayan formado parte de un grupo y tengan informes pendientes o insatisfactorios derivados de apoyos del PACMyC de años anteriores o no hayan cumplido con convocatorias de financiamiento cultural promovidas por instituciones estatales o federales.
b) Quienes hayan recibido antes tres apoyos del PACMyC.
c) No serán elegibles las intervenciones o proyectos presentados por instituciones federales, estatales, municipales o alcaldías
d) Las intervenciones o proyectos que soliciten recursos para compra de terrenos o construcción de inmuebles de manera total o parcial.
e) Los que se registren simultáneamente en dos entidades federativas
f) Aquellos que incluyan el acondicionamiento de espacios culturales que no sean propiedad comunal.
g) Los presentados por funcionarios o personal de instancias convocantes, jurados y sus familiares hasta tercer grado.
h) Los que no cumplan con las reglas de operación

 

 

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Francisco Román Lara, quien se autodefine como promotor cultural nato, cumple este 2020 veintisiete años de conocer el Estado de Morelos, mediante diferentes expresiones artísticas, tales como la música, la danza, el teatro, la gastronomía, el cine, entre otras.

Mejor conocido en el medio cultural como “Paco Román”, confiesa que es un apasionado por la cultura de México y especialmente por la cultura morelense, ya que a lo largo de su vida se ha dedicado a trabajar en distintos espacios que le han permitido conocer a fondo los rincones de Morelos.

En 1993, Paco Román empezó a trabajar como reportero en lo que ahora es el Instituto Morelense de Radio y Televisión (IMRyT). Colaboró en el programa del entonces gobernador Antonio Riva Palacio López, denominado “Charla con tu gobernador”, el cual se trasmitía todos los miércoles. En este programa el gobernador dialogaba con ciudadanos que tenían alguna inconformidad respecto a servicios, políticas públicas u otra, con la finalidad de atender las demandas.

En 1994, Román Lara trabajó en la realización de los spots de radio para la campaña del entonces candidato a gobernador por el Partido Revolucionario Institucional (PRI), Jorge Carrillo Olea.  Trabajó directamente con el entonces director del ahora IMRyT, Francisco Orozco Jiménez.

Fue en marzo de 1998, cuando su vida dio un giro e ingresó a laborar en el entonces Instituto de Cultura de Morelos, realizando diferentes labores en el área de Comunicación y Relaciones Públicas, que dirigió en diferentes administraciones gubernamentales.

“Cuando yo entré al Instituto de Cultura hacía un poco de todo; elaboraba los boletines informativos, y algunas cosas de diseño principalmente, aunque en ese tiempo no había tanto medio digital, todo se realizaba en lo que llamábamos originales mecánicos, se hacía todo en ese formato y se enviaba a imprenta”, explicó Paco.

Señaló que fue del grupo de promotores afortunados que vio nacer a los festivales que hoy por hoy son los más consolidados en el estado, como Miquixtli, Semana Mayor, Festival de Cine Francés, entre otros. Asimismo, indicó que el crecimiento de las instituciones dedicadas a la cultura en el estado ha sido impresionante, ya que años atrás eran escasos los espacios dedicados al arte y la cultura.

“La cultura me enamoró muy rápido. Empecé a apasionarme por la cultura y me siento orgulloso porque formo parte de una generación que vimos nacer a muchas instituciones dedicadas a la cultura; anteriormente solo existía el Jardín Borda como recinto vinculado a lo cultural, pero posteriormente empezaron a surgir otros recintos, tales como el Centro Cultural Infantil La Vecindad, dirigido en ese entonces por la maestra Mercedes Iturbe (+), y el Centro Morelense de las Artes, dirigido en esa etapa por Francisco Rebolledo”.

Paco Román señala que, a lo largo de la historia, ha habido diferentes promotores culturales que han abonado para que se realice el registro del patrimonio cultural material e inmaterial de la entidad, y enfatiza que uno de los primeros en voltear a ver el arte popular de Morelos fue un extranjero, puesto que el argentino Guillermo Helbling se interesó por difundir el trabajo de los artesanos morelenses y se ocupó en darles espacios para difusión de su valiosa labor.

“Yo recuerdo mucho al maestro Guillermo Helbling, que fue el promotor cultural argentino que se interesó por el arte popular de Morelos, fue el pionero, empezó a recorrer Morelos, dio espacios a los artesanos y a partir de ahí empezó a crecer mucho la difusión”.

La cerería tradicional de Axochiapan, Tepoztlan y Tlayacapan; los comales de barro de Tlayacapan; las danzas de Chinelos, Sayones, Tecuanes y Matacueros; los dulces tradicionales de Huazulco; la gastronomía de Huitzilac, Coatetelco, Puente de Ixtla, entre otros; la música de trova suriana, de corrido, instrumental, de rock, de fusión; la feria de Tepalcingo, la de la Cecina, la de la barbacoa y el pulque; el teatro de cabaret, infantil, de comedia; y mucho más, son algunas de las expresiones y manifestaciones culturales que hacen de Morelos un universo multicultural, un abanico de posibilidades, enfatizó Román Lara.

Por otro lado, puntualizó que la cultura ha impactado su vida personal de manera benéfica, ya que el estar en contacto con las expresiones más auténticas y con los propios creadores ha hecho que sea una persona capaz de valorar cada nota musical, cada movimiento de la danza, cada diálogo del teatro, cada sabor de la gastronomía. En resumen, lo han hecho una persona más feliz.

Pese a que, en este momento de su vida laboral Paco Román no trabaja directamente en una institución pública dedicada a la cultura, él continúa desarrollándose en este campo de manera independiente, realizando labores de promotor cultural en la región centro del país, ya que señala que le gustaría estar en este campo toda su vida.

“La cultura me apasiona porque cambia tu modo de ser, te transforma en una mejor persona, y te hace solidario con todos los grupos, por diversos que sean. La cultura te permite cruzar fronteras y es un gran camino para alcanzar la felicidad”, concluyó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Rescatar, difundir y promover la identidad de Tetela del Volcán y algunos pueblos del estado de Morelos, mediante un espectáculo de teatro, danza y música es el principal objetivo del proyecto “La identidad de los pueblos a través del teatro y la danza”, apoyado por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC), emisión 2019.

El proyecto es dirigido por Joan Sebastian Aguilar Mendoza, habitante de Tetela del Volcán interesado en el fomento de las manifestaciones artísticas de este municipio.

En la propuesta cultural que fue presentada ante el PACMyC, el grupo beneficiario refiere que la cultura representa la identidad de los pueblos mediante su historia, tradiciones, ritos y costumbres, una importante función para sus habitantes; en Tetela del Volcán dos de los más importantes son el ritual de petición de lluvia y la danza tradicional de los sayones. La primera expresión consiste en un ritual que realizan los tiemperos o tlacasques, que son personas que consideran tener el don para predecir e inclusive controlar los fenómenos naturales, principalmente la lluvia. En tanto que la danza tradicional de los sayones consiste en una representación del soldado romano, misma que se puede observar en Semana Santa. Los sayones son considerados como Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado de Morelos y el gobierno estatal actualmente realiza gestiones ante la UNESCO para que sea considerado como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad.

“El objetivo es dar a conocer a través de las bellas artes la importancia y originalidad de cada uno de ellos, su identidad, de una manera correct,a donde el espectador entienda qué es la tradición, de dónde surge, en qué fechas y cuál es su significado e importancia para la comunidad. Asimismo, rescatar y fomentar los valores y costumbres en sus habitantes mediante el teatro comunitario, la danza y la música, dando como resultado el fomento de la cultura y las artes”, señala el grupo beneficiario de PACMyC.

El grupo que impulsa el proyecto se denomina “Mitothia Teotl”, nombre que traducido al español significa “Danzando a los Dioses”. El grupo está integrado por 22 jóvenes del municipio de Tetela del Volcán. Se creó en el año 2015, y entre su repertorio cuentan con la obra “Misioneros del Temporal”, la danza tradicional de Los Sayones, la danza de las Tetelcingas, Ramas, Velas, Cañeros, y Xochipitzahuatl.

Pese a que la mayor parte del repertorio de Mitothia Teotl es la danza, el teatro está presente en cada uno de sus cuadros, y la mayoría de los integrantes forman parte del teatro comunitario de la pasión de Cristo. También realizan montaje de obras con temas de valores mediante los géneros de comedia y drama, así como pastorelas.

El grupo ha tenido participación en diferentes festivales, eventos culturales y encuentros de teatro en distintos municipios del estado de Morelos, Puebla, Guanajuato, Hidalgo y en la Ciudad de México. Mitothia Teotl formó parte de los invitados a la toma de protesta del presidente de la República, Andrés Manuel López Obrador.

 

ENTRE LAS ACTIVIDADES DE MITOTHIA TEOTL DESTACAN:

*Puesta en escena “Misioneros del temporal”.

*Danza tradicional de sayones.

*Procesión católica.

*Danza de las tetelcingas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Miércoles, 11 Marzo 2020 05:24

PIDEN RECOBRAR CASONA

Mujeres palmireñas buscan rescatar espacio histórico para el arte y la cultura.

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer y del Tercer Encuentro de Mujeres Palmireñas, celebrado el pasado 7 de marzo de 2020, la presidenta de la Fundación Instituto Palmira, Rosa Elena Hernández Meraza, hizo un llamado a diferentes instituciones públicas para que la casona que en su tiempo fue la residencia del general Lázaro Cárdenas del Río sea restaurada y se utilice como un espacio dedicado al arte y la cultura.

Al rendir su informe como presidenta de la fundación, Hernández Meraza resaltó que desde hace más de siete décadas se ha luchado porque el predio de la casona sea un espacio útil para la sociedad y especialmente para las mujeres palmireñas que han sido testigos del lamentable deterioro que ha sufrido el inmueble por el paso de los años.

“Esta lucha, este peregrinar como yo le llamo, ha tratado de hacer conciencia para lograr que Palmira recupere lo que le pertenece por derecho. No es posible que en 87 años desde que el general Lázaro Cárdenas donó este predio para la Normal de Palmira a la Secretaría de Educación Pública, a través de la beneficencia pública, no se haya tenido el cuidado de oficializar la entrega de este predio y dejar en documento que éste le pertenece al internado Palmira”, expresó la presidenta de la fundación Instituto Palmira.

Agregó que las mujeres palmireñas han tocado muchas puertas sin obtener respuesta favorable que defina las condiciones legales del predio, que den certidumbre para poder utilizarlo con fines culturales y educativos.

“No ha habido quién se interese en hacer valer el objetivo primordial que hizo que el General Cárdenas se desprendiera de este lugar, de su finca de recreo, que era un vergel, para darles refugio y protección a jovencitas que llegamos, me incluyo, hace muchas décadas con grandes carencias”.

Hernández Meraza resaltó la trascendencia del Instituto Palmira para la vida de miles de jovencitas en condiciones de vulnerabilidad, que han egresado y son mujeres de bien, teniendo un impacto en toda la República Mexicana, ya que  las maestras de Palmira están por todo el país.

“Queremos maestras de Palmira en esta escuela, es una petición que se realiza en muchos estados, y eso nos llena de mucho orgullo”, puntualizó.

El llamado que se realizó en la emotiva ceremonia del Día Internacional de la Mujer fue para voltear a ver el trabajo y el impacto benéfico que ha tenido el Instituto Palmira, y sobre todo enfatizar que merece apoyo para que el predio de la casona pueda utilizarse, con el apoyo de las instancias involucradas en el tema. La solicitud de la maestra Rosa Elena Hernández la hizo pública, de viva voz, a las instancias presentes: diputados, Secretaría de Educación, Secretaría de Cultura, INAH, Ayuntamiento de Cuernavaca, Consejo Cívico Ciudadano, Instituto de Investigaciones Eléctricas, entre otras.

Hernández Meraza enfatizó que el Instituto Palmira ha sido una institución emblemática de la educación de Morelos y México, por lo que merece todo el respeto y acompañamiento en su lucha social.

“Mirar retrospectivamente es útil porque es un hecho que quien no conoce el pasado no podrá contribuir al futuro. Deseamos hoy conmover y conmovernos todos. Que se sepa que las compañeras palmireñas estamos en la lucha y seguiremos haciéndolo por el bienestar de nuestras niñas”, concluyó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Miércoles, 04 Marzo 2020 05:16

150

En este 2020, la Banda de Tlayacapan Brígido Santamaría cumple 150 años de rescatar, promover y difundir la música tradicional mexicana.

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Miércoles, 26 Febrero 2020 05:17

MUJERES TRABAJADORAS Inventoras de realidades

“Las mujeres han sido históricamente una de las fuerzas laborales más importantes en la economía mundial, cuya condición de madres y trabajadoras las lleva a vivir retos y desafíos constantes en la familia, en el hogar, con los hijos, las parejas y en las fuentes de trabajo”, afirma la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU).

Por ello y con el fin de visibilizar a estas mujeres que inspiran con su ejemplo al realizar gran variedad de trabajos, así como para sensibilizar sobre la realidad que viven en relación a desigualdades y discriminación por razón de género, la Secretaría de Cultura, a través de la DGCPIU, convoca al XI Concurso Nacional de Fotografía “Mujeres trabajadoras, inventoras de realidades”.

Acorde con la convocatoria, los objetivos son tres principales: el primero es visibilizar las diferentes situaciones de trabajo que enfrentan las mujeres: actividades, contexto laboral, jornales, remuneración, condiciones de desigualdad, vulnerabilidad y riesgos, entre otras.

El segundo objetivo es contribuir a garantizar el respeto de los derechos culturales y laborales de las mujeres trabajadoras y al mismo tiempo rendir un homenaje a quienes han contribuido a la transmisión de conocimientos: cocineras, artesanas, obreras, profesionistas, campesinas, jornaleras, migrantes, indígenas, afrodescendientes, entre otras.

Y el tercer objetivo, pero no menos importante, es concientizar sobre la lucha, organización y vida cotidiana de las mujeres que día con día se enfrentan al mundo laboral en aras de buscar el sustento familiar.

En este concurso de fotografía podrá participar cualquier persona que resida en el país sin distinción de sexo, edad ni nacionalidad, exceptuando a los trabajadores de la Secretaría de Cultura. En caso de que resulten ganadores menores de edad deberán nombrar a un tutor.

Las fotografías deberán mostrar la importancia de las mujeres trabajadoras en cualquiera de sus manifestaciones, así como el valor testimonial del trabajo femenino. Cada participante podrá presentar hasta cinco fotografías como máximo.

La recepción de las obras ya está abierta y cierra el miércoles 20 de mayo de 2020, a las 16 horas. Las bases completas pueden consultarse en www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx, en el apartado de convocatorias.

MUJERES TRABAJADORAS EN MORELOS

En Morelos, hay un sinnúmero de mujeres trabajadoras, que merecen nuestro reconocimiento permanente, por la labor que realizan y su impacto benéfico para la sociedad morelense.

Aquí compartimos tan solo algunos ejemplos de mujeres que trabajan desde el ámbito cultural:

  1. DELIA RAMÍREZ

Cantautora del municipio indígena de Hueyapan. Promueve la música en lengua náhuatl.

  1. ANA LAURA TOLEDO

Joven antropóloga preocupada por la salud de las personas. Realizó un libro titulado “Sana comida que sana”, que contiene recetas con elementos nutritivos.

  1. ISABEL REYES

Rezandera de Tlayacapan. Por años se ha dedicado a transmitir paz y consuelo mediante sus rezos en el municipio. Cuando una persona fallece, su palabra ayuda -en parte- a sanar. Acompaña al camino de la resignación.

 

  1. PATRICIA JIMÉNEZ

Promotora cultural con una ardua investigación en la cocina tradicional morelense. Autora de diversos libros de la temática de gastronomía.

 

 

  1. ESTHER TÉLLEZ

Maestra artesana. Escritora que transmite sus conocimientos acerca del arte del barro.

 

  1. MARLENE ROMERO

Maestra de Teatro. Promueve en los niños y en la juventud el amor por el arte escénico.

 

  1. REFUGIO REYES

Artesana de Tlayacapan. Es reconocida por la elaboración del juego de aire; figuras de barro para eliminar el mal de aire.

 

  1. MARISELA CORONEL

Bailarina. Maestra de danza folclórica. Promueve el arte del movimiento en jóvenes del estado.

 

  1. VERÓNICA GARCÍA

Promotora cultural. Se especializa en el fomento de la lectura infantil. Escritora.

 

  1. ELSA CASTORELA

Promotora cultural. Ha realizado importantes investigaciones del papel de la mujer en el corrido morelense. Impulsa la radio.

 

8 DE MARZO

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

De acuerdo con la UNESCO, el Día Internacional de la Mujer nació de las actividades del movimiento sindical a principios del siglo XX en América del Norte y Europa. El primer Día Nacional de la Mujer se celebró en los Estados Unidos el 28 de febrero de 1909, cuando se convocó la huelga de los trabajadores textiles y mujeres del Partido Socialista de los Estados Unidos protestaron también contra las condiciones laborales en Nueva York en 1908. En 1917, las mujeres en Rusia deciden protestar de nuevo, y luchar por "Pan y Paz" en el último domingo de febrero (cayó en un 8 de marzo en el calendario gregoriano), llevando eventualmente a la adopción del voto femenino en Rusia. 

 

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Miércoles, 19 Febrero 2020 05:29

Diseño textil de Morelos para Chile

Un joven diseñador radicado en Emiliano Zapata, Morelos, fue seleccionado para colaborar con la Casa Productora Emerald Producciones, que organiza el Certamen Internacional “Miss Santiago de Chile 2020”. Martín Durán Loyola, de 24 años de edad, será el encargado de diseñar y elaborar el vestido de gala de la concursante ganadora del certamen.

Con gran entusiasmo y orgullo, Martín Loyola -como define su marca de diseñador-, representará a Morelos y a todo México en el Certamen de Belleza más importante de Santiago de Chile, sin embargo, el principal obstáculo que enfrenta hoy en día es el reunir los fondos económicos para acudir al Certamen Internacional en el país de Chile, a realizarse el próximo mes de julio 2020. El comité organizador de Chile le ofrece el hospedaje y la alimentación, pero Martín debe solventar sus gastos de traslados.

La aventura inició en el 2016, en Colombia, cuando Martín Loyola asistió como integrante del Grupo Folkórico Tierra Mestiza al VIII Encuentro Nacional e Internacional de la Danza Folclórica: La Ola Latina, en Yopal, con la presencia de grupos de Chile, Ecuador, México y Colombia.

En dicho encuentro dancístico, Martín conoció a Juan Hernández Cornejo, uno de los coordinadores de la Casa Productora Emeral Producciones, quien conoció en el 2016 el diseño textil del joven emprendedor, actualmente egresado de la carrera de Diseño de Moda de la Universidad Tecnológica Emiliano Zapata (UTEZ).

El chileno Juan Hernández fue quien comunicó a Martín Loyola que le interesaban sus diseños para vestir a la ganadora del Certamen Santiago de Chile.

“Ese viaje (el de 2016) dio la apertura a una gran amistad con Juan, quien fue que me propuso para esta colaboración, explicando el por qué y cómo me eligieron a mí como diseñador”, expresó Martín Loyola, quien precisó que las palabras de Juan fueron las siguientes: “me gusta tu trabajo y tu manera de ser y de pensar, y sé que esta encomienda y colaboración será muy buena y te ayudará en el despunte de tu carrera profesional,  además de que aquí en Chile queremos mucho a México, y siendo latinos tenemos ese apoyo mutuo”.

Días después de esta plática, la Casa Productora dio a conocer en redes sociales (Instagram) que el mexicano sería el diseñador encargado de la elaboración del vestido para la ganadora de la corona de belleza de dicho certamen.

“Con antelación me pidieron un flier promocional sobre mi marca y país de procedencia, se me dio la oportunidad de que personalmente subiera un post para agradecer la oportunidad y explicar acerca de este reto en mi carrera como diseñador y lo que implica el representar a México mi país y Morelos mi estado, pero sobre todo mi profesión”, expresó Martín Loyola.

 

REQUIERE APOYO

Como muchos jóvenes talentosos que radican en Morelos, Martín Loyola está buscando apoyo de diferentes instituciones o empresas para reunir fondos que le permitan estar presente en la premiación donde uno de sus diseños será el que porte la ganadora.

 

Contacto: Instagram @martin_loyola11

FB: Martín Durán Loyola

Correo: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

SOBRE MARTÍN LOYOLA

Es Ingeniero en Diseño Textil y Moda. Egresado de la Universidad Tecnológica Emiliano Zapata del Estado de Morelos, con conocimiento en maquinaria especializada en la industria textil.

Bailarín de danza folclórica.

Director creativo de la empresa “La Guayaba DM” Moda con sentido morelense.

Ha sido docente y tutor frente a grupo en el CECYTE Morelos.

Fue encargado del departamento de control de calidad en la empresa NYLEX SA. DE CV.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Miércoles, 12 Febrero 2020 05:26

HUEHUE DIÁLOGOS A TRAVÉS DEL TIEMPO

Un huehue es una persona considerada sabia, que ha adquirido conocimientos trascendentales para una comunidad a través del tiempo. La palabra huehue está escrita en lengua náhuatl y significa viejo, anciano, sabio.

Como parte de las actividades del Día Internacional de la Lengua Materna, a celebrarse el próximo 21 de febrero de 2020, la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) de la Secretaría de Cultura federal impulsa el programa Huehue, Diálogos a través del tiempo, que es uno de los proyectos de la iniciativa Trabajar con los invisibles.

El programa de Huehue busca reunir a personalidades del ámbito cultural, científico, político y social mexicano, bajo el esquema del encuentro entre un personaje de larga trayectoria y un joven igualmente destacado.

La DGCPIU señala que la presencia de los jóvenes ha puesto sobre la mesa la necesidad de políticas públicas enfocadas a ellos, pero poco se habla de la edad adulta. Una forma importante de otorgar valor al camino recorrido es la escucha de quienes tienen más experiencia.

En cada comunidad están los huehues que cuentan la historia, que crean la memoria de cada espacio público o de los lugares más recónditos del país. Las palabras de los huehues conforma relatos valiosos y, en ocasiones, pedazos de identidad que no sabíamos que existían y nos pertenecían.

Huehue, Diálogos a través del tiempo busca resonar el pensamiento indígena de los sabios. Propone un intercambio de ideas entre jóvenes y adultos mayores. A los primeros se les develarán caminos insospechados y a los segundos, se les dará el lugar que merecen.

En estas sesiones intervienen hombres y mujeres provenientes de diversas culturas y lenguas, clases sociales, orientaciones sexuales o adscritos a distintas religiones. “Hagamos memoria juntos: rescatemos del olvido la palabra que ha estado oculta para tantos, porque nosotros también somos ese tiempo hablado”, expresa Mardonio Carballo, titular de la DGCPIU.

 

DÍA INTERNACIONAL DE LA LENGUA MATERNA

Acorde con la página web oficial de las Naciones Unidas, desde el 2002, se conmemora el Día Internacional de la Lengua Materna, con el objetivo de promover el multilingüismo y la diversidad cultural.

Refiere que al menos el 43% de las 6000 lenguas que se estima que se hablan en el mundo están en peligro de extinción. Tan solo unos pocos centenares de idiomas han tenido el privilegio de incorporarse a los sistemas educativos y al dominio público, y menos de un centenar se utilizan en el mundo digital.

 

HUEHUE EN LOS ESTADOS

El 21 de febrero de 2020, se realizará un Huehue nacional a las 19 horas, en diferentes estados del país: Guerrero, Durango, Michoacán, Tijuana, Oaxaca, Morelos, entre otros, donde el tema principal serán las lenguas indígenas de México.

 

HUEHUE EN MORELOS

Se realizará en el municipio indígena de Xoxocotla, el viernes 21 de febrero, a las 19:00 horas, en el Foro 1 de la Feria del libro en nuestra lengua “Matlahce Amoxihuitl InTonanyoltlahtol”. Coordinan la Unidad Regional de Culturas Populares Morelos y el comité de la feria; modera Fernando Vela, y participan Elvia Rojas Reza y Elena Rivera Martínez.

 

HUEHUES EN COMUNIDADES MORELENSES

HUEHUETZIN EN TLAYACAPAN

Se celebra en el marco del carnaval y consiste en cuadrillas conformadas por personas que se disfrazan con ropa vieja y con barbas, haciendo burla a los españoles. Se dice que la tradición tuvo su origen en 1807.

 

LA BANDA BRÍGIDO SANTAMARÍA LO EXPLICA:

“Día a día luchamos por preservar nuestras raíces y tradiciones que como pueblo nos dan identidad, es por ello que como institución musical nos incorporamos a las diferentes actividades culturales en nuestra comunidad, como es: "Huehuentzin Origen del Chinelo", donde se representa como su nombre lo dice, el origen de tan importante suceso para Tlayacapan y el estado de Morelos.

 

HUEHUENCHADA

Se celebra en el municipio de Tetela del Volcán, en la festividad de Día de Muertos. Los familiares que tienen algún difunto, se visten de ellos para recordarlos, en un ambiente festivo. Hay habitantes que se visten con ropa vieja y hay quienes se visten de personalidades populares del pueblo o de artistas famosos. Es una celebración alegre acompañada de música.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Miércoles, 05 Febrero 2020 05:29

CHAMAKILI

Iniciará en el estado de Morelos una serie de acciones enfocadas a la promoción de la escritura creativa en lenguas indígenas para niñas y niños en escuelas y centros comunitarios, con el objetivo de contribuir de una manera lúdica a la cultura de la no discriminación y los derechos humanos. Lo anterior en el marco del programa denominado Chamakili. Anticuentos y antipoemas.

Chamakili es el programa de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), de la Secretaría de Cultura federal, que impulsará en los estados el desarrollo de escritos en la lengua indígena y espacios de escucha tradicional. La finalidad es promover la recuperación de la tradición oral y la creación de textos en lengua indígena para la crianza y la buena educación de las nuevas generaciones en acuerdo con las epistemologías (el pensamiento) y las pedagogías (formas de enseñar) indígenas propias.

La Unidad Regional de Culturas Populares de Morelos, en coordinación con la Secretaría de Turismo y Cultura de la entidad, iniciará el presente mes de febrero las actividades de Chamakili en diferentes sedes: una será en el municipio indígena de Xoxocotla, donde la profesora Rosalía Cárdenas impartirán talleres; otra sede será el Centro de Información y Documentación de las Culturas Populares e Indígenas, ubicado en el Centro de Desarrollo Cultural Comunitario “Los Chocolates”, también con talleres para niños impartidos por las promotoras culturales Norma Zamarrón y Verónica Olvera; y la tercera será el municipio indígena de Hueyepan, donde los talleres serán impartidos por el profesor René Montes.

Revitalizar las prácticas artísticas y culturales de las comunidades a través de su inclusión en la narrativa en la lengua indígena en el marco de ritualidades, fiestas, eventos culturales escolares y comunitarios, es uno de los principales objetivos que se deben cumplir en las tres sedes de Chamakili en Morelos.

Los talleres dirigidos a los niños abarcarán cuatro ejes artísticos y culturales: cuerpo, palabra, música y plástica. En el eje de cuerpo están incluidas todas las formas de expresión sensibles, creativas y artísticas que involucran el cuerpo, sus movimientos y virtudes: danza, gestos, teatralidad, trabajo, coordinación y control, entre otras. En el eje de la palabra se prioriza la lengua indígena y se integran conceptos como la oralidad, la escucha, la escritura, la lectura, la comprensión, la expresión espontánea y aprendida. El eje de la música incluye ritmos, sonidos, acordes, armonías, tonalidades y composiciones sonoras que pueden ser creadas a través de diversos apoyos, especialmente la voz. Y, por último, el eje de la plástica refiere a todas las expresiones asociadas a la visión, el color, el dibujo, el diseño gráfico, la pintura, la escultura, además de todo aquello que se base en la dimensión, la proporción, el gusto de los ojos y la manipulación manual.

En los espacios comunitarios florece la lengua indígena viva y se invitará a todos los miembros de la comunidad a participar en las creaciones escritas e inspirar la expresión artística de niñas y niños en la lengua indígena.

 

METAS

  • Instalar en cada comunidad sede un “Jardín de la Palabra” en lengua indígena.
  • Instalar en cada comunidad una “Fábrica de libros” en lengua indígena.
  • Fortalecer las acciones de escritura en lengua indígena asociadas a actividades artísticas y culturales.

 

LÍNEAS DE ACCIÓN

  • Prestigiar y ritualizar la lengua indígena de la escritura.
  • Escribir sobre el “buen vivir” en espacios de la comunidad.
  • Jugar con las palabras y los textos en la lengua indígena.

 

SOBRE EL “BUEN VIVIR”

Es un concepto de muchas culturas indígenas que orienta cómo debe ser el comportamiento de las personas en comunidad. Contiene preceptos éticos, morales, pedagógicos, económicos y de organización tanto entre los individuos y los grupos, como con los múltiples componentes del medio: el sol, las nubes, el agua, el monte, los animales, el viento, los alimentos, y hasta aquello que usamos para existir, como son los utensilios de la casa, las herramientas, la ropa y cualquier objeto.

 

 

 

 

 

 

 

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Miércoles, 29 Enero 2020 05:32

VIRULO Humor cubano en Morelos

“El chile habanero y la torta cubana son un invento de los mexicanos”, señala el compositor y humorista Cubano Alejandro García, mejor conocido como “Virulo”.

En una de sus composiciones el humorista reflexiona sobre el popular chile habanero que está presente en la comida mexicana, haciendo énfasis de que en La Habana (Cuba) no se come picante y no existe un chile habanero. Asimismo, refiere que en México una “torta cubana” lleva carne de bisteck, puerco, jamón, chorizo, salchicha, aguacate y miles de ingredientes más, cuando -asegura Virulo- que en Cuba solo tienen cuatro papilas gustativas: una para el plátano, para el arroz, para carne y para el frijol. Haciendo un comparativo entre la rica gastronomía mexicana, con reconocimiento internacional, contra la nutrición en Cuba. Es una forma inteligente de hacer humor y reflexionar, mientras divierte al público que lo acompaña en sus espectáculos.

“Las cubanas son rumberas, tienen fuego en su mirar, pero esta sí es la primera que me quema el paladar. Nunca pude imaginar que habaneras y cubanas tanto fueran a cambiar en las tierras mexicanas”, exclama parte de la letra de la composición de Virulo.

Otra de las comidas mexicanas que los cubanos consideran exóticas es el mole, debido al gran número de ingredientes que lleva, y por los contrastes de éstos, entre dulce, picoso y salado. La composición “El mole” exalta la riqueza y extravagancia culinaria que representa para los extranjeros el mole.

Chile ancho, azúcar, tortillas de maíz, pan tostado, almendra, canela, ciruela pasa, semillas de calabaza, entre otros ingredientes dependiendo la comunidad donde se guise.

“Mételo todo en el molcajete… Cuando al fin me decidí, lo probé muy temeroso, era raro para mí, pero estaba bien sabroso”, expresa el humorista.

Pero no solo de gastronomía se reflexiona con el canto. Una de sus más famosas composiciones de Virulo es sin duda “El Colibrí”, que habla sobre la importancia de la lectura, a través de la historia de un colibrí que era alérgico a las flores y se tuvo que mudar del campo a la ciudad, donde dejó de estornudar, pero andaba deprimido. El colibrí creyó que moriría de tanta depresión, pero un día -cuenta la composición- entró a una librería, e imaginó que eran libros como flores.

“El colibrí de pronto imaginó que eran los libros como flores de muchos pétalos y se asomó a un mundo lleno de colores. Entre los libros iba el colibrí con su piquito investigando, sin darse cuenta cómo en un jardín los textos fue polinizando. Todo se iba intercambiando y la vida transformando y la gente que leía poco a poco comprendía, y el mundo fue feliz, y todo por un colibrí”.

Estas canciones podrán ser escuchadas en el próximo espectáculo que Virulo presentará en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca los días: viernes 31 de enero y sábado 1 de febrero, a las 20:00 horas. Virulo estará acompañado de su fiel músico Rolandito Valdés, a quien se le rendirá un homenaje por su trayectoria artística.

El espectáculo también se vestirá de gala con la presencia del reconocido cantautor morelense Alfonso Maya, de reconocida trayectoria internacional. Ha recorrido gran parte de la República Mexicana y, países como España, Francia, Suiza, Eslovenia, Puerto Rico, Guatemala y recientemente estuvo en Kazakhstan -antiguamente parte de Rusia- donde ganó en el “VI Internacional Contest Of Kasakh Song” el premio a la mejor canción extranjera, con su éxito “giros y giros” en el verano del 2006.

Alfonso Maya cuenta con dos producciones profesionales denominadas: “giros y giros” y “tarot”, esta última producida en San Francisco, California. También participó en los compilados nacionales de trova mexicana “1, 2, 3 por la trova” producido por FONARTE latino.

 

ALEJANDRO GARCÍA VILLALÓN “VIRULO”

Nacimiento: La Habana, Cuba (1955)

Por temporadas radica en México, y otras, en su país natal. 

Inició su carrera artística en 1972 dentro del movimiento musical de la Nueva Trova Cubana, al lado de figuras como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola.

En 2014 se le otorgó el premio al Humorista del Año, y en la Ciudad de México la Asociación de Periodistas Teatrales y de Espectáculos lo reconoció como el mejor humorista internacional.

También formó parte de la barra de humor televisiva de la cadena HBO.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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