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El Instituto de Administración y Avalúos de Bienes Nacionales (INDAABIN) llevará a cabo una revisión de la concesión del Parque Bicentenario otorgada a la empresa Operadora de Proyectos de Entretenimiento NLP, tras el trágico incidente en el Festival AXE Ceremonia, donde dos fotógrafos fallecieron al ser aplastados por una grúa. La concesión fue entregada en marzo de 2018 durante el gobierno de Enrique Peña Nieto.

El INDAABIN solicitará las autorizaciones de ejecución y protección civil correspondientes para el evento, con el fin de determinar responsabilidades y, si es necesario, revocar la concesión. La institución recordó que es obligación del concesionario obtener las licencias y permisos necesarios para llevar a cabo eventos en el parque.

Por su parte, el alcalde de Miguel Hidalgo, Mauricio Tabe, rechazó las acusaciones de la Secretaría de Protección Civil del gobierno capitalino, que señala a su alcaldía como responsable. Tabe explicó que, durante la visita de verificación previa al evento, la grúa no estaba instalada y no figuraba en el Programa Especial de Protección Civil. Aclaró que fue después de la verificación cuando los organizadores instalaron el equipo que causó el accidente.

Este no es el primer incidente fatal en el Parque Bicentenario. En julio de 2024, el fotógrafo español Alberto Clavijo falleció tras caer desde una tarima durante un evento de la Banda RBD, donde también se reportaron fallas en la señalización de zonas peligrosas y de emergencia.

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El ayuno intermitente (AI) es un patrón de alimentación que alterna entre periodos de ayuno y momentos de comida, sin imponer restricciones sobre qué comer, sino cuándo hacerlo. Aunque ha ganado popularidad por sus beneficios en la pérdida de peso y la mejora de la salud metabólica, sus efectos no son los mismos para hombres y mujeres debido a diferencias hormonales.

Mientras que los hombres suelen tolerar mejor los ayunos prolongados, las mujeres pueden experimentar efectos adversos, especialmente durante la fase lútea de su ciclo menstrual, que ocurre una semana antes de la menstruación. Durante esta fase, el cuerpo requiere más energía, y el ayuno puede generar estrés adicional, provocando desequilibrios hormonales, fatiga e incluso la amenorrea (ausencia temporal de la menstruación).

Para que el ayuno intermitente sea efectivo y seguro para las mujeres, se recomienda:

Evitar ayunos extremos: Limitar los ayunos a 3 o 4 veces por semana en lugar de hacerlos a diario.

 

Mantener una rutina estable: Seguir un horario constante de ayuno y alimentación para equilibrar el metabolismo.

 

Estar atentas a los síntomas: Mareos, fatiga o dolores de cabeza pueden ser señales de que es necesario ajustar el régimen.

 

Respetar el ritmo circadiano: Es preferible comer en las primeras horas del día para mejorar la digestión y la sensibilidad a la insulina.

 

Consumir alimentos nutritivos: Priorizar comidas equilibradas y ricas en nutrientes durante la ventana de alimentación.

 

Respetar el ciclo menstrual: Se sugiere evitar el ayuno durante los 14 días previos a la menstruación y retomarlo después de la primera semana del ciclo.

En resumen, el ayuno intermitente puede ofrecer beneficios si se adapta al ciclo y las necesidades individuales de cada mujer, priorizando la escucha al cuerpo y evitando un enfoque rígido que pueda comprometer la salud. 

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Jianwei Xun, supuesto filósofo y autor de la teoría de la "hipnocracia", no existe. La figura de Xun, que prometía revolucionar el pensamiento sobre las nuevas formas de manipulación digital, es en realidad una creación del filósofo italiano Andrea Colamedici, quien, en colaboración con dos plataformas de inteligencia artificial, elaboró el libro Hipnocracia: Trump, Musk y la nueva arquitectura de la realidad.

El engaño fue desvelado por la periodista Sabina Minardi, quien, tras varias intentos fallidos de entrevistar al "filósofo", descubrió que Xun era un pseudónimo. El libro fue coescrito por Colamedici y las inteligencias artificiales, sin ninguna advertencia sobre la participación de estas herramientas tecnológicas, lo que contraviene las normativas de la Unión Europea sobre el uso de IA.

La teoría de la "hipnocracia" analiza cómo figuras como Donald Trump y Elon Musk manipulan la realidad a través de narrativas, generando una "dictadura digital" en la que las historias que consumimos y creemos son el verdadero poder. Este concepto fue discutido en un evento en Cannes, donde académicos como Cecilia Danesi, investigadora de la Universidad Pontificia de Salamanca, lo presentaron como un fenómeno de manipulación global.

A pesar de su falsedad, el trabajo de Xun fue ampliamente discutido en medios y círculos académicos, e incluso citado en artículos de instituciones prestigiosas. Esto llevó a un intenso debate sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creación de contenido intelectual y filosófico. En este contexto, el director de la revista L’Espresso, Emilio Carelli, reflexionó sobre el posible futuro de la filosofía, donde la IA podría jugar un papel clave en la generación de ideas y conceptos.

El escándalo también revela una brecha en la legislación sobre la IA. El Reglamento Europeo de Inteligencia Artificial, aprobado en 2023, establece que cualquier contenido generado por IA debe ser etiquetado de manera clara, algo que no ocurrió con la obra de Xun. Tras la revelación, la página web de Xun ahora aclara que su creación es parte de un "proyecto experimental sobre narrativas y manipulación en la era digital", desarrollado por Colamedici y modelos de IA.

Este engaño subraya la creciente preocupación sobre el uso de la inteligencia artificial en la creación de contenido que afecta nuestra comprensión de la realidad y el poder. La historia de Jianwei Xun plantea preguntas cruciales sobre cómo debemos abordar la autoría y la manipulación en la era digital.

 
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La cantante argentina Cazzu habló por primera vez de manera abierta sobre su ruptura con Christian Nodal y las recientes declaraciones públicas relacionadas con Ángela Aguilar.

Dejo claro que se encuentra en una etapa de tranquilidad personal y profesional.

En una entrevista concedida al canal argentino LAM, Cazzu desmintió los rumores sobre conflictos legales con su expareja y aclaró que su relación con Nodal está enfocada exclusivamente en el bienestar de su hija, Inti, nacida en septiembre de 2023.

“Nosotros tenemos una relación totalmente formal, como tiene que ser por el bien de nuestra hija”, afirmó con firmeza.

La artista también negó haber intentado impedir que su hija conviva con Ángela Aguilar, como se había especulado en redes sociales.

“Nunca existieron esas conversaciones legales”

Al ser consultada sobre la nueva relación de Nodal con Ángela Aguilar, quien recientemente afirmó que “nadie fue herido” en esta historia, Cazzu se mostró serena y sin resentimientos.

“No la juzgo, no me da bronca nada de ella, no tengo ningún sentimiento negativo hacia ninguno de ellos. Y de hecho, me encanta, si son felices, me encanta”, expresó con madurez.

En cuanto a su estado emocional, aseguró que está bien, enfocada en su carrera musical y disfrutando de esta nueva etapa. “Estoy súper bien. Enfocada en mi música. Muy feliz. Está todo bien, normal la vida mía”, comentó. Aunque reveló que no está soltera, también fue clara al decir que no busca volver a enamorarse por ahora.

 

Cazzu y Nodal iniciaron su relación en 2022, poco después de que él pusiera fin a su compromiso con la cantante Belinda. Tras compartir momentos tanto personales como profesionales, anunciaron el nacimiento de su hija en septiembre de 2023. Sin embargo, en mayo de 2024, sorprendieron al público al anunciar su separación.

Con esta entrevista, Cazzu busca cerrar el capítulo mediático en torno a su ruptura, destacando el respeto mutuo y el enfoque en su hija como prioridad. Su mensaje ha sido recibido como un ejemplo de madurez, alejándose del escándalo y apostando por la armonía.

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El artista mexicano Héctor Zamora presentó Rehilete , una performance en Tepoztlán que fusiona arte, arquitectura y movimiento colectivo para celebrar la vida, la naturaleza y la llegada de la primavera.

La obra fue ejecutada en la casa de campo del arquitecto y escultor Ricardo Regazzoni, un espacio de geometría singular que sirvió como escenario y protagonista del montaje.

La intervención artística surgió de un sueño que Zamora tuvo durante una estancia en la casa el otoño pasado.

El artista Héctor Zamora posa a lado de su obra NSEONENOSESO, una pieza con la que fue galardonado como el mejor artista emergente en la feria de arte Zona MACO, de Ciudad de México. Mónica González Islas

En él, imaginó una tela blanca cruzando puertas y ventanas del inmueble. Meses después, esa visión se hizo realidad gracias a la participación de 25 voluntarios vestidos de negro, quienes guiaron una tela de 200 metros a través de las aberturas del edificio, creando un flujo visual constante que evocaba el paso del tiempo.

Performance ‘Rehilete’ del artista Héctor Zamora. Mónica González Islas

Rehilete es la primera obra de Zamora basada en tela como elemento principal. Pintada con una gama cromática que representaba las distintas fases del día desde el azul oscuro de la noche hasta el amarillo intenso del mediodía, la manta tejía un diálogo entre la suavidad del movimiento y la solidez de la arquitectura.

La actuación culminó con Zamora tocando un gran tambor mientras los colores del atardecer envolvían el espacio, generando una atmósfera ritual y espiritual.

Además del performance central, los asistentes entre ellos amigos, artistas y periodistas pudieron recorrer otras obras de Zamora en los jardines de la propiedad.

Se encontraron piezas como NSEONENOSESO , instalación con conos de viento que reflexiona sobre la manipulación de la verdad, y banderines blancos, símbolo de la lucha de los pueblos maoríes en Nueva Zelanda. También se exhibió Mobulas (2023), estructuras de cerámica diseñadas para intervenir el espacio urbano.

Zamora, conocido por trabajos anteriores como Emergencia , donde 600 jarrones fueron destruidos en una galería madrileña, ha integrado cada vez más lo ritual y lo colaborativo en su obra.

“Esta acción es una celebración del trabajo colectivo, del contacto humano y del ritmo compartido”, explicó el artista.

Para él, la performance se convirtió en un gesto poético y vibrante que rindió homenaje al cambio de estación, a la conexión con la naturaleza y al poder transformador del arte.

La jornada concluyó con un ambiente de convivencia entre los presentes, refrescados con cócteles de tequila, cerrando así una experiencia artística intensa y profundamente humana, donde el arte contemporáneo se entrelazó con el paisaje, la arquitectura y los ciclos de la vida.

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Tulum, en Quintana Roo, se ha consolidado como uno de los destinos turísticos más populares, especialmente durante la pandemia, cuando miles de inversionistas extranjeros buscaron adquirir propiedades en este paraíso caribeño. Sin embargo, este auge inmobiliario ha dejado a cientos de personas atrapadas en fraudes millonarios, sin propiedades y enfrentando una serie de complicaciones legales.

Uno de los casos más notorios involucra a Akela Development Group, un desarrollador inmobiliario que, durante la pandemia, lanzó varios proyectos de lujo bajo la marca Solemn. Estos condominios, prometían albercas infinitas y diseños vanguardistas. A pesar de que muchas unidades se vendieron en preventa, por valores cercanos a los 200 mil dólares, los compradores descubrieron que los terrenos eran baldíos y las construcciones, incompletas. Algunos ni siquiera recibieron títulos de propiedad, dejándolos en un limbo legal.

El caso se complicó cuando uno de los socios de Akela fue encontrado muerto en una playa y otro, según informes, se suicidó. El tercero de los socios supuestamente huyó del país, dejando a los inversionistas sin respuestas ni formas de recuperar su dinero. Abogados consultados por Bloomberg afirman que hay más de 70 propiedades vendidas en preventa que nunca fueron entregadas, con un proceso judicial que avanza con mucha lentitud debido a la falta de digitalización en los tribunales de Quintana Roo.

Entre las víctimas se encuentra Erin Norris, una ciudadana estadounidense que, en 2021, invirtió 191 mil dólares en un condominio en Tulum. A pesar de haber realizado un pago inicial de 107 mil dólares, la construcción nunca se llevó a cabo, y descubrió que la empresa ni siquiera era legalmente dueña del terreno.

Este fraude no es un caso aislado. Abogados de la región aseguran que hay cientos de situaciones similares en Tulum, donde desarrolladores sin experiencia y sin escrúpulos han aprovechado el auge inmobiliario para vender propiedades en terrenos disputados o que no les pertenecen.

El problema es más complejo debido a la falta de claridad en la propiedad de la tierra en Quintana Roo. Muchos desarrolladores venden terrenos que no tienen, o que están en litigio, lo que agrava la situación para los compradores. La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, reconoció la problemática en una conferencia de prensa en diciembre de 2024, prometiendo investigar los fraudes inmobiliarios en la región.

A pesar de los fraudes, la fiebre por invertir en Tulum continúa. Los expertos advierten que los compradores deben investigar exhaustivamente sobre las desarrolladoras, verificar la propiedad del terreno y evitar las preventas sin garantías. El caso de Tulum pone de manifiesto una crisis en el mercado inmobiliario mexicano, donde la falta de regulación efectiva y la lentitud judicial siguen permitiendo que estos fraudes persistan. Sin reformas estructurales, la reputación de Tulum como destino turístico podría verse seriamente afectada.

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El documental Licham (que significa “Morí”) se presentará este 7, 8 y 9 de abril en la Ciudad de México como parte de la Gira de Documentales Ambulante.

Dirigido por la cineasta tsotsil Ana Ts'uyeb, la cinta retrata la vida de mujeres tsotsiles y tseltales que enfrentan la violencia patriarcal en comunidades rurales e indígenas de Chiapas.

La obra, ganadora del premio al mejor largometraje mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2023, narra la historia de tres mujeres: Juana, Margarita y Faustina, tía, madre y cuñada de la directora.

A través de sus experiencias, la cinta expone las múltiples formas de violencia que viven en el campo, sus luchas por el acceso a la educación y la tierra, y cómo la llegada del zapatismo en 1994 marcó un punto de inflexión en sus vidas al conocer sus derechos y empezar a defenderlos.

Licham documental

“Fue un reto para ellas llevar la teoría a la práctica, especialmente dentro de la familia”

Destacó que, a pesar de los sueños truncados en su niñez, los protagonistas decidieron resistir y crecer mediante el trabajo.

La directora también señaló que Licham no solo aborda problemáticas específicas de su comunidad, sino que conecta con temas universales como la violencia de género y la lucha por la dignidad.

La cinta fue grabada en la comunidad de Naranjatic, en el municipio de Chenalhó, Chiapas, donde vive la familia de la directora y donde ella misma creció antes de mudarse a San Cristóbal de Las Casas para estudiar en la Universidad Intercultural de Chiapas.

Licham documental

El documental captura la cotidianidad de estas mujeres en el campo, en sus hogares, en sus trabajos diarios, mostrando espacios y actividades que históricamente han sido invisibilizadas.

Licham documental

El estreno en Morelia fue especialmente emotivo. La madre de Ana asistió al evento por primera vez fuera de su comunidad y subió por primera vez a un avión.

Fue tratada como una actriz reconocida, recibiendo aplausos, fotos y autógrafos.

"Cuando terminó la función, nos preguntó por qué la gente lloraba. Le dijimos que su historia es muy fuerte. Fue una experiencia muy intensa y significativa para todas nosotras".

El documental también tendrá presencia internacional: se proyectará en el Festival de Cine de Cartagena de Indias en Colombia, en el Festival Internacional de Cine Documental de Hot Docs en Canadá, y en Alemania, durante el mes de mayo.

Finalmente, Ts'uyeb compartió que el proceso de creación de Licham fue también un ejercicio de sanación, al trabajar con cada una de las mujeres por separado para permitirles expresarse con libertad.

La cinta es un testimonio íntimo, poderoso y profundamente humano sobre la resistencia de las mujeres indígenas frente a la opresión estructural, y sobre cómo el arte puede ser un vehículo para transformar el dolor en memoria y dignidad.

 

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La joyería de Paula Mendoza ha trascendido más allá de simples accesorios, convirtiéndose en una verdadera forma de arte que ha conquistado a celebridades internacionales. Su pasión por la creación comenzó cuando tenía solo 8 años, al desarmar un rosario de su madre para hacer su propia versión de joyas, sin saber que ese momento marcaría el inicio de su carrera. Hoy, Paula es una de las diseñadoras más influyentes de la joyería contemporánea, destacándose por su estilo único que fusiona arte, escultura y diseño.

Su firma homónima, creada en 2003 en Bogotá, ha sido un referente de la joyería latinoamericana. La propuesta de Mendoza se distingue por el uso de formas geométricas, volúmenes marcados y curvas que representan el eje central de sus piezas, desde collares hasta brazaletes. La influencia de la naturaleza y el trabajo de escultores como Alexander Calder son clave en sus diseños. Su éxito ha traspasado fronteras, adornando a figuras como Angelina Jolie, Beyoncé, y Selena Gómez.

En su más reciente colección, "Curves in Motion", Paula presenta piezas inspiradas en las formas orgánicas y el movimiento constante, una transición de las estructuras geométricas hacia formas más libres y naturales. La colección refleja su fascinación por la escultura y su amor por los volúmenes redondeados y femeninos.

Conversando con Paula, destaca que la joyería es una extensión del arte, una forma de materializar ideas y emociones. Además, resalta la riqueza cultural de la joyería latinoamericana, que se caracteriza por su exuberancia y color, elementos que ella lleva a sus diseños. En cuanto a la sostenibilidad, Mendoza se compromete a respetar el medio ambiente utilizando materiales reciclados y adoptando prácticas responsables tanto en la producción de las joyas como en la gestión de su equipo de trabajo.

"Curves in Motion" está dirigida a una mujer segura de sí misma, independiente y curiosa, que disfruta de la vida y de la moda con personalidad. Paula Mendoza, con 20 años de experiencia, considera esta colección como un reflejo de su crecimiento personal y colectivo, consolidando su visión de crear joyas que no solo adornan, sino que también cuentan historias y transmiten mensajes.

Con su enfoque artístico y su compromiso con la sostenibilidad, Paula Mendoza sigue demostrando que la joyería puede ser una poderosa forma de expresión personal, que no solo embellece, sino que también respeta el entorno y las personas.

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La industria restaurantera tiene un gran impacto ambiental, desde la elección de ingredientes hasta la generación de residuos. En un contexto de creciente preocupación por la crisis climática, muchos restaurantes han comenzado a adoptar prácticas sostenibles para reducir su huella ecológica y promover un modelo de negocio más responsable.

Estas prácticas incluyen el uso de productos locales, la reducción del desperdicio de comida, la utilización de energías renovables y la eliminación de plásticos de un solo uso, entre otras medidas. En la Ciudad de México, varios restaurantes se están destacando por su compromiso con la sustentabilidad, ofreciendo experiencias gastronómicas que respetan el medio ambiente sin comprometer la calidad de los platillos. A continuación, te presentamos algunos de los lugares más innovadores en este ámbito.

1. Baldío
Ubicado en la Colonia Condesa, Baldío es un restaurante de la mano de Arca Tierra, un proyecto de agricultura regenerativa.

Su propuesta se basa en prácticas circulares y de cero desperdicio, con un menú que cambia según las cosechas para garantizar la frescura de los ingredientes. Los productos locales como vegetales y frutos chinamperos son protagonistas, destacando el jitomate, las calabazas y el maíz.

 

2. Malix
Con un nombre maya que significa "mestizo", Malix es un espacio que apuesta por reconectar al comensal con los ingredientes de la temporada.

Dirigido por el chef Alonso Madrigal, el restaurante trabaja con una docena de granjas y ranchos en la CDMX, lo que hace que su oferta cambie según la disponibilidad de los ingredientes locales. En su menú destaca la tostada vegetal con Dzikil pak, chilacayota y pesto. Se encuentra en Isaac Newton 104, Polanco.

 

3. Siembra
Siembra Comedor se enfoca en rescatar el maíz criollo de las milpas de Tlaxcala, un homenaje a la cultura mexicana. Fundado por Karina Mejía e Israel Montero, ofrece platillos tradicionales que resaltan la importancia del maíz en la gastronomía nacional.

Los sopes de maíz con escamoles, frijoles refritos y epazote son una de las delicias más destacadas. Siembra también tiene una tortillería en Avenida Ejército Nacional Mexicano 314, Polanco.

 

4. Samos
Samos, ubicado en el piso 38 del Ritz-Carlton Ciudad de México, se distingue por su cocina mediterránea sustentable. Este restaurante utiliza ingredientes locales y de temporada, promoviendo prácticas responsables desde la cocina hasta la mesa.

Con vistas espectaculares del Paseo de la Reforma, Samos demuestra que la alta gastronomía también puede ser respetuosa con el medio ambiente.

 

Estos restaurantes no solo ofrecen deliciosos platillos, sino que también están comprometidos con un futuro más verde y responsable en la gastronomía. ¡Visitar estos lugares es una excelente manera de disfrutar de la cocina mexicana y mundial sin comprometer el bienestar del planeta!

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Billboard celebró recientemente a los artistas más influyentes de la música latina en su evento Women in Music , realizado en el YouTube Theatre de Inglewood, California.

Como parte de esta celebración, se reveló el listado de las 50 mejores cantantes pop latinas de todos los tiempos , destacando a numerosos intérpretes mexicanos que han dejado huella en la industria musical.

Entre las reconocidas se encuentra Ángela Aguilar , quien recibió el premio Revelación y ocupó el puesto 49 de la lista.

En su discurso, la joven artista expresó su emoción por el reconocimiento, reconociendo que ha atravesado meses difíciles debido a las críticas por su relación con el también cantante Christian Nodal.

 

Otra destacada fue Yuridia , en el lugar 48. Desde su aparición en La Academia en 2005 ,carrera ,En 2005, ha consolidado una carrera exitosa, experimentando con diversos géneros.

Su reciente éxito Qué agonía la llevóla llevó de nuevo al top 10 del listado Latin Airplay de Billboard y al puesto 5 en Regional Mexican Airplayde Billboard y al puesto 5 en Regional Mexican Airplay .

Alicia Villarreal , a pesar de estar envuelta en una situación legal con su esposo Cruz Martínez, también fue incluida en el ranking, ocupando el puesto 47.

La cantante ha mantenido una presencia constante en las listas de Billboard desde su etapa con el grupo Límite.

En la posición 37 aparece Lucero , conocida como “La novia de América”, quien ha logrado combinar su talento musical con una exitosa carrera actoral.

Cuenta con 16 entradas en el listado Hot Latin Songs , seis de ellas dentro del top 10.

La cantautora Carla Morrison ocupa el lugar 41. Reconocida por su estilo íntimo y emotivo, ha colaborado con figuras como Karol G y J Balvin, logrando ingresar a listas internacionales como Hot 100 y Hot Latin Songs .

Por su parte, Yuri , con cinco décadas de trayectoria, fue posicionada en el lugar 34. Su capacidad para reinventarse y mantenerse vigente la convierte en una de las artistas más emblemáticas de México, con clásicos como Maldita primavera y Detrás de mi ventana .

En el puesto 28, Ana Bárbara también fue reconocida a pesar de recientes controversias personales. La cantante ha sido una figura clave del regional mexicano durante más de 30 años, con éxitos como Bandido y Lo busqué .

Además, otros artistas mexicanos que fig.

  • Daniela Romo (30)

  • Julieta Venegas (29)

  • Paulina Rubio (24)

  • Natalia Lafourcade (23)

  • Paquita la del Barrio (22)

  • Alejandra Guzmán (17)

  • Gloria Trevi (16)

  • Thalía (15)

  • Ana Gabriel(7)

Con esta selección, Billboard no solo reconoce el impacto musical de estos artistas, sino también su influencia cultural y su capacidad de abrir camino para nuevas generaciones dentro del panorama latino.

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