Mujeres artistas reescribieron la maternidad en el arte: del mito sagrado a la experiencia real
TXT In Style
Durante siglos, la maternidad en el arte fue representada desde una visión idealizada y masculina: vírgenes serenas, cuerpos perfectos y silencios impuestos sobre el embarazo. Pero cuando las mujeres comenzaron a tomar el pincel, la narrativa cambió radicalmente, revelando la maternidad como una experiencia real, compleja y profundamente humana.
Lejos de las Madonnas perfectas que dominaron museos e iglesias, artistas como Frida Kahlo, Mary Cassatt o Louise Bourgeois se atrevieron a mostrar lo que antes se ocultaba: la ternura, el dolor, el trabajo invisible y hasta el miedo que implica ser madre.
Kahlo, por ejemplo, rompió tabúes con obras como Henry Ford Hospital, donde plasmó el trauma de un aborto espontáneo.
Cassatt retrató la maternidad como labor diaria, incluso sin haber sido madre. 
Y Bourgeois convirtió a una araña gigante en símbolo de una madre protectora y temible a la vez.
Históricamente, el embarazo fue incluso censurado en el arte, considerado vulgar pese a ser una parte central de la vida de muchas mujeres. Recién en el siglo XX, y más aún en el XXI, las artistas comenzaron a representar pancitas, partos y pérdidas desde una óptica propia, honesta y sin filtros.
Hoy, creadoras como Ashley January o colectivos como Mother Art denuncian temas urgentes como la mortalidad materna negra en EE.UU. o la exclusión de las madres del circuito artístico. A pesar de los avances, muchas escuelas de arte aún desalientan a las mujeres a hablar sobre maternidad o ser madres mientras crean.
Sin embargo, el arte se ha convertido en un espacio de resistencia. Las artistas contemporáneas están reescribiendo una historia ignorada por siglos, donde dar a luz también es dar forma al arte. Obras que antes escondían a las madres tras cortinas y muebles —como las “madres ocultas” en fotos victorianas— hoy son resignificadas como símbolos del derecho de las mujeres a ser vistas y escuchadas.
La maternidad, con todas sus contradicciones, comienza por fin a ser contada desde la voz de quienes la viven. Y en esa expresión, hay belleza, verdad y una poderosa forma de arte.
Muere Johnny Rodríguez, leyenda mexicoamericana del country, a los 73 años
Reportero Verónica Carrera
El reconocido cantante mexicoamericano de música country, Johnny Rodríguez, falleció a los 73 años, según confirmó su hija Aubry Rodríguez en una emotiva publicación en redes sociales.
El artista, recordado por éxitos como "Ridin' My Thumb to Mexico", "I Just Can't Get Her Out of My Mind" y "That's the Way Love Goes", murió en paz y rodeado de su familia.
Aubry describió a su padre no solo como un ícono musical, sino como un hombre amoroso y entrañable.
“Papá no solo fue un músico legendario cuyo arte conmovió a millones de personas en todo el mundo, sino también un esposo, padre, tío y hermano profundamente querido, cuya calidez, humor y compasión moldearon la vida de todos los que lo conocieron”, escribió.
Nacido en Sabinal, Texas, una pequeña localidad cercana a la frontera con México, Rodríguez se convirtió en una figura destacada del country durante los años 70.
En 1972, fue nombrado “vocalista masculino más prometedor” en los Premios de la Academia de Música Country y su álbum debut Introducing Johnny Rodriguez fue nominado a Álbum del Año un año después. A lo largo de su carrera, logró colocar más de una docena de álbumes y sencillos en el Top 10 de las listas.
Su ascenso marcó un hito para los artistas latinos dentro del country, género dominado tradicionalmente por músicos anglosajones. Rodríguez fue pionero al cantar en inglés y español dentro del mismo álbum, lo que le ganó el cariño de comunidades tanto en Estados Unidos como en México.
Sin embargo, su vida también estuvo marcada por episodios difíciles. En años posteriores, Rodríguez admitió haber atravesado problemas con el consumo de drogas y alcohol, lo que afectó su trayectoria profesional. Además, en 1999 enfrentó cargos por asesinato tras disparar contra un hombre al que confundió con un intruso en casa de su madre. El caso concluyó con su absolución un año después.
A pesar de los altibajos, Rodríguez nunca dejó los escenarios. Continuó presentándose en el sur de Texas y en 2007 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country de Texas, como reconocimiento a su legado e impacto en el género.
La música country despide a una de sus voces más auténticas, un artista que llevó su herencia mexicoamericana con orgullo y que abrió puertas a nuevas generaciones. Su legado permanecerá vivo en las canciones que definieron una época y tocaron corazones a ambos lados de la frontera.
Amber Heard celebra el Día de las Madres con la llegada de sus gemelos, Agnes y Ocean
TXT Patricia Alor Ambrosio
Amber Heard sorprendió a sus seguidores al anunciar el nacimiento de sus gemelos, Agnes y Ocean, una noticia que compartió con emotividad.
La actriz publicó en su cuenta de Instagram una imagen de los pies de sus recién nacidos, acompañada de un mensaje en el que expresó la alegría que siente por haber “completado” la familia que siempre soñó.
“El Día de la Madre de 2025 será inolvidable. Este año estoy eufórica al celebrar la finalización de la familia que me he esforzado por construir durante año. Hoy les comparto oficialmente la noticia de que les di la bienvenida a mis gemelos a la familia Heard. Mi hija Agnes y mi hijo Ocean me llenan las manos (y el corazón)”.
Con esta llegada, la actriz de Aquaman suma dos nuevos integrantes a su familia, que ya contaba con su hija mayor, Oonagh Paige, nacida en 2021 a través de gestación subrogada.
Heard ha sido abierta sobre su decisión de convertirse en madre soltera, una elección que ha defendido en entrevistas pasadas como un acto de autonomía y amor.
Desde hace casi dos años, Heard ha mantenido un perfil bajo viviendo en Madrid, España, donde ha criado a su hija mayor. En una entrevista realizada en 2023, declaró que disfruta su vida en el país europeo porque le permite estar presente como madre y mantener cierta privacidad.
“Me encanta vivir aquí. Puedo ser mamá, puedo tener una vida y pasar desapercibida”.
La actriz también ha comentado que siempre quiso ser madre, incluso si eso significaba hacerlo sin pareja y fuera de los métodos tradicionales. En su momento, explicó que deseaba normalizar el hecho de que las mujeres tomen el control sobre su maternidad, decidiendo cuándo y cómo formar una familia.
La llegada de Agnes y Ocean marca una nueva etapa para Amber Heard, quien parece haber encontrado estabilidad y plenitud personal alejada del ojo mediático.
Computación cuántica e inteligencia artificial: la alianza que transformará el futuro
TXT Techbit
Durante su participación en Talent Land 2025, Ismael Faro, vicepresidente de Quantum + AI en IBM Research, presentó una visión prometedora sobre el impacto que tendrá la unión entre la computación cuántica y la inteligencia artificial (IA). Según Faro, esta convergencia abrirá posibilidades antes inimaginables, cambiando por completo la forma en que resolvemos problemas complejos.
A diferencia de los bits tradicionales, los qubits (unidad base de la computación cuántica) pueden manejar información de manera simultánea y en múltiples estados, gracias a fenómenos como el entrelazamiento cuántico. Esto permite un procesamiento mucho más poderoso, capaz de realizar simulaciones a una escala gigantesca. Sin embargo, su fragilidad y margen de error son retos importantes.
Aquí entra la IA como herramienta clave para optimizar sistemas cuánticos: desde la corrección de errores hasta la mejora en el manejo de algoritmos. A su vez, la computación cuántica puede potenciar a la IA, ayudándola a entender relaciones complejas en grandes volúmenes de datos de forma más eficiente.
IBM avanza en este campo con sus Quantum Centers for Computing, donde combina CPUs, GPUs y QPUs, integrados mediante IA para un funcionamiento conjunto. El objetivo es desarrollar una IA nativa para hardware cuántico, capaz de resolver problemas que hoy parecen imposibles, como mejorar la detección de fraudes o acelerar el descubrimiento de nuevos materiales.
La visión compartida por Faro representa una nueva etapa tecnológica: una sinergia entre IA y computación cuántica que está comenzando a transformar el presente y que, muy pronto, podría redefinir los límites de lo que la tecnología puede lograr.
Fortalece tu piso pélvico en minutos: ejercicios sencillos para lograrlo
TXT Nosotras
El suelo pélvico es un grupo de músculos que sostiene órganos como la vejiga, el útero y el intestino. Fortalecerlo no solo mejora la estabilidad del cuerpo, sino que ayuda a prevenir afecciones como incontinencia urinaria, estreñimiento e infecciones frecuentes. Factores como la edad, el embarazo, el parto o el sobrepeso pueden debilitar esta zona con el tiempo.
Practicar ejercicios específicos diariamente puede marcar una gran diferencia. Aquí algunos recomendados que puedes hacer en pocos minutos:
Kegels: Recuéstate boca arriba, identifica los músculos del suelo pélvico (como si quisieras detener la orina), contrae por 5 segundos y relaja. Haz tres series de 10 a 15 repeticiones.
Toques de punta: Acostada, levanta una pierna a la vez mientras mantienes el abdomen firme. Este ejercicio fortalece el core y mejora el control del suelo pélvico.
Inclinaciones pélvicas: Con las rodillas dobladas, presiona la espalda baja contra el piso contrayendo el abdomen. Mantén unos segundos y relaja. Haz 10 a 15 repeticiones.
Sentadillas: Al bajar y subir, contrae los músculos pélvicos. Mantén la espalda recta y haz tres series de 15 repeticiones.
Incluir estas rutinas en tu día a día puede ayudarte a sentirte más fuerte, segura y saludable.
Lupita D’Alessio emociona con su voz y corazón en el Zócalo capitalino por el Día de las Madres
TXT César Huerta Ortiz Huerta
La noche del 10 de mayo, el Zócalo de la Ciudad de México se llenó de música, nostalgia y ovaciones cuando Lupita D’Alessio, una de las grandes voces de la música mexicana, ofreció un emotivo concierto gratuito con motivo del Día de las Madres.
Organizado por el Gobierno de la CDMX, el espectáculo reunió a cientos de personas que celebraron esta fecha especial acompañados por la icónica “Leona dormida”.
Poco después de las 7 de la noche, D’Alessio apareció en el escenario acompañada de una banda de doce músicos. El público la recibió con entusiasmo, coreando su nombre y ovacionando cada palabra. Abrió la velada con Cómo se llama, y aunque al principio había algunos espacios vacíos entre los asistentes, la explanada pronto se llenó de familias, parejas y fanáticos de todas las edades que se congregaron para disfrutar del recital.
Antes de interpretar Aquí estoy yo, la intérprete compartió conmovida un mensaje al público, agradeciendo la oportunidad de cantar en un lugar tan emblemático:
“Gracias a Dios, a la vida, por estar en este escenario tan importante históricamente para nuestro país y el mundo. Es un monumento nacional. Es un honor estar aquí esta noche para todas las madres: solteras, divorciadas, todas. Que Dios las bendiga.”
La canción, explicó, tiene para ella un significado muy personal, ya que le recuerda una etapa difícil de su vida cuando tuvo que estar lejos de sus hijos. Esta confesión tocó el corazón del público, que la escuchó con respeto y emoción.
El concierto fue también un viaje musical por distintas generaciones. Lupita reconoció la diversidad de edades entre los asistentes y los invitó a recordar sus inicios antes de cantar Corazón gitano, uno de sus temas más emblemáticos. Su repertorio incluyó otras canciones que han marcado su carrera y que han acompañado a su público por décadas.
Lupita D’Alessio demostró una vez más por qué sigue siendo una figura fundamental en la música mexicana: con una voz poderosa y una presencia escénica inigualable, logró conectar profundamente con el público, celebrando el amor, la maternidad y la vida misma. Fue una noche llena de emociones, recuerdos y agradecimientos, en uno de los escenarios más representativos del país.
Tensión en Cachemira: India y Pakistán acuerdan tregua tras choques mortales
TXT El universal
Nueva Delhi e Islamabad vivieron una de sus semanas más tensas en décadas luego de una serie de ataques militares que, según India, dejaron más de 100 milicianos muertos en territorio paquistaní. Las acciones se concentraron en Cachemira, una región históricamente disputada, y motivaron una tregua de un día impulsada por Estados Unidos.
El teniente general Rajiv Ghai, jefe de operaciones militares indias, aseguró que los ataques fueron dirigidos a nueve instalaciones del grupo extremista Lashkar-e-Taiba, al que India responsabiliza por actos violentos recientes. Indicó también que entre las bajas hay líderes relevantes y que “la respuesta paquistaní fue errática”.
Pese al acuerdo de alto al fuego anunciado el sábado —respaldado públicamente por el expresidente estadounidense Donald Trump—, los combates se reanudaron horas después con enfrentamientos a lo largo de la Línea de Control. Ambos gobiernos se acusan de violar la tregua.
Según autoridades indias, al menos 35 a 40 soldados paquistaníes murieron en los enfrentamientos, mientras que cinco soldados indios también perdieron la vida. Por su parte, Pakistán afirma haber abatido entre 40 y 50 soldados indios. Estas cifras no han sido verificadas de forma independiente.
También se reportó el uso de drones por parte de Pakistán en varias zonas de India, incluidos Cachemira y el estado de Gujarat, los cuales, según Nueva Delhi, fueron neutralizados.
En medio del caos, los habitantes de ambos lados de la frontera expresaron temor y confusión. En Poonch (Cachemira india) y Neelum (Cachemira paquistaní), civiles describieron intensos bombardeos durante la noche.
El secretario general de la ONU, António Guterres, aplaudió la tregua como un paso hacia la paz y pidió diálogo sostenido entre ambas naciones. Líderes militares de India y Pakistán tienen previsto reunirse el lunes para buscar una desescalada.
India y Pakistán, ambos con armas nucleares, han librado tres guerras, dos de ellas por Cachemira. Las tensiones entre ambos países se han mantenido constantes, marcadas por incidentes militares y desconfianza mutua.
Bad Bunny enfrenta demanda por supuesto plagio en 'Un Verano Sin Ti'
TXT Johan Kalet Segura
El cantante puertorriqueño Bad Bunny, uno de los artistas más influyentes del panorama musical actual, ha sido demandado ante una corte federal en Los Ángeles por presunto uso no autorizado de una canción del artista nigeriano Dera en su exitoso álbum Un Verano Sin Ti.
La denuncia fue presentada el pasado 2 de mayo, y acusa al intérprete de haber utilizado un fragmento del tema Empty My Pocket (2019) sin contar con la licencia correspondiente.
Según lo reportado por Billboard, Dera señala que Bad Bunny incluyó de forma indebida elementos de su canción en Enséñame a Bailar, una de las pistas del disco lanzado en mayo de 2022.
La demanda también afirma que los representantes del artista boricua fueron notificados del caso, pero no respondieron, lo que obligó al equipo legal de Dera a proceder judicialmente. El abogado del cantante nigeriano, Robert A. Jacobs, expresó que no es común que artistas del nivel de Bad Bunny hagan uso de música ajena sin autorización y luego ignoren los intentos de resolver la situación por la vía amistosa.
Un Verano Sin Ti es el cuarto álbum de estudio de Bad Bunny y uno de los más exitosos de su carrera. Mezcla géneros como reguetón, trap, merengue, bachata, dancehall, indie pop y música electrónica, con una estética inspirada en la nostalgia y la energía del verano caribeño.
Con temas como Tití Me Preguntó, Me Porto Bonito, Ojitos Lindos y Moscow Mule, el álbum se mantuvo 13 semanas en el número uno del Billboard 200 y continúa presente en las listas de popularidad desde su lanzamiento.
Por ahora, ni Bad Bunny ni su equipo han emitido declaraciones oficiales sobre la demanda. El caso abre un nuevo capítulo en la carrera del artista, quien, más allá de su impacto musical global, ahora deberá enfrentar este conflicto legal que podría tener consecuencias importantes si se comprueba el supuesto plagio.
Mechas melting: la técnica de coloración que rejuvenece y disimula canas
TXT Vanidades
Una nueva tendencia está ganando popularidad en los salones de belleza: las mechas melting, una técnica de coloración que suaviza las facciones, da luminosidad al rostro y disimula las canas sin necesidad de aplicar tinte.
El término melting, que en inglés significa “derretir”, describe cómo los tonos del cabello se mezclan de forma tan gradual que no hay líneas visibles, logrando un acabado natural y con movimiento. A diferencia de otras técnicas, no busca cubrir el color natural, sino integrarlo con matices que aportan luz y profundidad.
Esta técnica aplica reflejos suaves alrededor del rostro, creando un efecto que resalta la mirada y rejuvenece sin ser invasivo. Además, es ideal para quienes desean evitar los tintes agresivos o los retoques frecuentes, ya que al trabajar con el color base, las canas se difuminan en el conjunto sin destacarse.
Según el tono natural del cabello, se eligen matices adecuados: en bases castañas, tonos como avellana o caramelo, y en melenas claras, matices mantequilla o beige. El resultado es un look fresco, ligero y favorecedor, que da volumen visual y textura sin perder la esencia personal.
Las mechas melting no buscan cubrir, sino realzar. Son una opción moderna para quienes quieren un cambio sutil, natural y sin complicaciones. Consultar a un colorista profesional es clave para adaptar la técnica al estilo y necesidades de cada persona.
Empresas mexicanas aceleran integración de inteligencia artificial
TXT El economista
La inteligencia artificial (IA) avanza con fuerza en el ámbito empresarial mexicano: el 89% de las empresas en el país planea integrar agentes digitales como parte de sus equipos en 2025, superando el promedio global de 82%, según un informe reciente de Microsoft.
Actualmente, el 41% de las organizaciones mexicanas ya utiliza agentes inteligentes —sistemas autónomos capaces de razonar y ejecutar tareas— para automatizar procesos, y más de la mitad de los líderes considera que son esenciales para ampliar la capacidad operativa de sus equipos en los próximos 12 a 18 meses.
Este crecimiento se da en medio de una tensión operativa: 42% de los directivos afirma que necesitan aumentar la productividad, mientras que 80% de los empleados dice no tener suficiente tiempo o energía para cubrir sus responsabilidades. Ante este panorama, los llamados Frontier Firms —empresas que ya usan IA de forma avanzada— destacan por su eficiencia y mayor satisfacción laboral: en México, 55% de sus empleados dice poder asumir más tareas y 90% siente que realiza un trabajo con sentido.
Sin embargo, el reto no es solo tecnológico. El nuevo modelo híbrido, que mezcla personas y agentes, exige liderazgos distintos. Microsoft identifica el surgimiento del agent boss, un nuevo perfil encargado de dirigir equipos mixtos. Aunque 60% de los líderes mexicanos afirma conocer estos sistemas, solo el 37% de los empleados tiene el mismo nivel de familiaridad, por lo que la capacitación será clave.
Para 2025, México podría ver consolidarse un cambio estructural en la forma de trabajar, con equipos cada vez más colaborativos entre humanos y agentes digitales.