Un hombre será investigado debido a que hace un par de semanas agredió a una mujer, en la colonia Campo de en Medio de Cuautla.

Región oriente.- Un individuo fue vinculado a proceso penal debido a que es acusado de los delitos de violencia familiar, lesiones y amenazas, en agravio de su expareja, a quien agredió en el municipio de Cuautla.

Al respecto, la Fiscalía General del Estado (FGE) informó que la Fiscalía Regional demostró –durante audiencia inicial y mediante diversas periciales– la posible responsabilidad de Julián “N” en la agresión, lo que permitió obtener la vinculación en su contra.

En este sentido, se dio a conocer que los hechos ocurrieron el pasado 16 de junio, cuando la víctima caminaba en una calle de la colonia Campo de en Medio.

De pronto se percató de que era seguida por quien es identificado como Julián “N”, el cual comenzó a agredirla de manera verbal, a pesar de que el masculino tenía prohibido acercarse a la mujer, ya que tiene una denuncia previa en su contra.

Ante dicha situación, la víctima solicitó apoyo de la Policía.

Unos minutos después, Julián “N” fue arrestado y puesto bajo la responsabilidad de la Fiscalía Regional Oriente; después lo presentaron ante un juez de Control.

Durante la audiencia, el juzgador determinó vincular a proceso al individuo por los delitos de violencia familiar, lesiones calificadas y amenazas.

Asimismo, le fueron impuestas como medidas cautelares no acercarse a la víctima ni a su domicilio. Además concedió un plazo de un mes como cierre de investigación complementaria.

Fue encontrado dentro del baño del parque de la colonia Emiliano Zapata.

Cuautla.- Un feto fue localizado en un baño del parque “Emiliano Zapata” de la colonia del mismo nombre, en este municipio, la tarde del domingo.

De acuerdo con información de la Fiscalía Regional Oriente, fue a las 13:00 horas de ayer cuando reportaron el hallazgo, en el parque de la colonia Emiliano Zapata.

Al respecto, se trataba de un feto que estaba en el inodoro, por lo que elementos policiacos solicitaron la intervención de la Fiscalía.

Poco después llegaron peritos para llevar a cabo las investigaciones correspondientes.

Hasta el cierre de esta edición, aún se desconocía quién o quiénes abandonaron el feto.

Desde el 21 de junio, un hombre de 52 años es buscado por su familia.

Amacuzac.- Desde hace diez días, un hombre es buscado por su familia. La ocasión más reciente, esta persona fue vista en este municipio.

De acuerdo con información de la Fiscalía General del Estado (FGE), se trata de quien es identificado como Estanislao Guerrero Guerrero, de 52 años de edad.

Esta persona es de estatura baja, complexión delgada y tez morena.

Como seña particular, tiene tatuada la palabra “vaquero” (se desconoce en qué parte del cuerpo) y una cicatriz en la frente.

Estanislao Guerrero desapareció el pasado 21 de junio, en el municipio de Amacuzac. En esa ocasión vestía pantalón de mezclilla azul marino y camisa de manga larga a cuadros de color azul.

Tres hombres y dos mujeres fueron arrestados en presunta posesión de 173 dosis de “cristal”, en una casa de la colonia Pedro Amaro de Jojutla.

Jojutla.- Durante un cateo, agentes de Investigación Criminal arrestaron a cinco presuntos narcomenudistas en una casa que se ubica en la colonia Pedro Amaro de este municipio.

La Fiscalía General del Estado (FGE) informó que fue en atención a una denuncia anónima como personal del Centro de Operaciones Estratégicas (COE) de la zona surponiente ubicó una vivienda presuntamente utilizada para la venta de drogas.

Por ello, los agentes efectuaron un cateo en el inmueble, donde capturaron a tres hombres y dos mujeres, identificados como Rodrigo Xavier “N”, de 25 años de edad; Laura Samantha “N” y Carlos Daniel “N”, ambos de 30 años; Francisco “N”, de 44 años, y María del Rosario “N”, de 54 años.

La FGE refirió que estas personas habrían sido descubiertas en posesión de 173 dosis de “cristal”.

Más tarde, los tres individuos y las dos mujeres, así como la droga, fueron puestos bajo la responsabilidad de la Unidad Especializada de Delitos Contra la Salud de la Fiscalía Regional Sur-Poniente.

La Liga Premier anunció que en la Serie A se conformaron tres grupos; el torneo arrancará el 6 de septiembre.

Tras la celebración de la asamblea por parte del comité ejecutivo de la Liga Premier en Cancún, quedó establecido que la Serie A estará compuesta por tres grupos.

Las escuadras morelenses Sportng Canamy y Escorpiones de Zacatepec quedaron instalados en el sector dos, grupo en el que se encuentran 12 equipos.

Los clubes ya conocen su destino en el regreso de los torneos cortos, cumpliendo con la fecha estipulada de arranque para el 6 de septiembre del presente año.

En el sector donde quedó ubicado Morelos están Aguacateros Club Deportivo Uruapan, Aguacateros de Peribán, Club Deportivo Irapuato, Colima Futbol Club, Gavilanes de Matamoros, Halcones Futbol Club, Lobos ULMX, Petroleros de Salamanca, Reboceros de La Piedad, Sporting Canamy y Universidad Autónoma de Tamaulipas y Escorpiones de Zacatepec.

Los arácnidos empezarán pretemporada el 8 de julio y Sporting Canamy está trabajando en Ciudad de México con miras al arranque de la Temporada 2024-2025.

Osmar Muñoz y Eduardo del Ángel cayeron con Celaya en la final de la Copa Guanajuato 200 Años de Grandeza; los Toros perdieron en penales ante León.¿

Finalizó la Copa Guanajuato 200 Años de Grandeza, certamen relámpago que reunió a los equipos de León, Celaya, Salamanca e Irapuato.

Con los cajeteros jugaron dos futbolistas morelenses: Osmar Muñoz y Eduardo del Ángel.

Los de la entidad primero ganaron con los Toros a los Petroleros de Salamanca, pero en la final cayeron ante los Esmeraldas del León; en el tiempo regular quedaron 0-0 y desde los 11 pasos la Fiera ganó 5-4.

En el partido por el tercer lugar Salamanca venció 3-1 al Irapuato.

El 30 de enero pasado, durante una transmisión de una entrevista con César Bono y Memo del Bosque, por YouTube, el actor dijo que en Estados Unidos nuestros paisanos no miran cine actualmente; por ejemplo, las películas en las cuales actúan Luis de Alba, Alfonso Zayas o “El Caballo” Rojas, entre otros (https://www.youtube.com/watch?v=izzEuDhsOc4&t=1480s).

A lo que se refería César Bono es al cine de ficheras o cine de sexicomedias, que comenzó en 1975 con las películas “Bellas de noche” y “Tívoli”, y concluyó al final de la década de 1980, prolongándose más allá de los años ochenta, siendo llamado “sexicomedia”.

Fue, de acuerdo con los críticos, la peor fase de la cinematografía mexicana. La mayoría de las producciones se basaban en la comedia erótica, y sus guiones simples, pornográficos, ridículos y machistas denigraban, sexualizaban y violentaban excesivamente a las mujeres.

El Festival Internacional de Cine de Morelia la clasificó como una etapa de crisis en el cine, catalogando a sus cintas como demasiado malas para ser tomadas en serio.

Actores de esas épocas cuentan que se filmaba una película por semana, y en los repartos se incluía a mujeres voluptuosas que no sabían actuar y ni siquiera hablar bien, como Lina Santos, a quien tuvieron que doblar porque apenas conocía el idioma español.

Las estrellas eran Sasha Montenegro, Angélica Chaín, Lin May y Rossy Mendoza, entre otras, y los galanes, Jorge Rivero y Andrés García, al lado de “los feos” como Alfonso Zayas, Lalo el Mimo, Luis de Alba, Rafael Inclán, Alberto Rojas “El Caballo”, “Tun Tun”, etcétera.

Junto a esta cantidad bárbara de producciones que sirvieron para distraer o entretener al público, en esa época también destacaron varios largometrajes que fueron producidos con respaldo del gobierno; en teoría, con una idea más artística y social, y con la línea de reflejar una realidad del México actual.

Todas estas cintas recibieron premios nacionales y algunas internacionales, y al día de hoy se consideran dentro del cine de culto.

Antes de hacer una brevísima reseña de estos filmes, señalaremos que estos largometrajes corresponden a la política cinematográfica que privó durante la administración de Luis Echeverría Álvarez.

Su hermano, Rodolfo Echeverría, quien fue un actor de cine, teatro, fundador del Teatro Universitario y había ocupado algunos puestos políticos y funciones relacionadas con el séptimo arte, fue ratificado en la dirección del Banco Nacional Cinematográfico, órgano especializado en el financiamiento de cintas mexicanas por medio de créditos, por invitación del entonces presidente, Gustavo Díaz Ordaz; asimismo Luis Echeverría lo ratificó en el puesto para su sexenio.

Con él, hubo inyección de recursos económicos, control sobre la producción, distribución y exhibición, y una marcada línea por hacer cine de corte crítico y social.

El sexenio siguiente, de José López Portillo, de 1976 a 1982, con su hermana Margarita López Portillo y Pacheco, al frente de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía, “hizo pomada” el proyecto que lo antecedió y el cine mexicano que le tocó.

Así, los nuevos creadores de cine se enfocaron en reflejar la realidad del país, sin intentar agradar siempre al público y, sobre todo, sin salir de la retórica oficial.

De este periodo destacan las cintas que enseguida se reseñarán de una manera breve, con la idea de que atraigan a los migrantes y no se les encasille sólo en los llamados “churros” del cine de ficheras y el de sexicomedias.

“Mecánica nacional” es una película de 1972, dirigida por Luis Alcoriza y protagonizada por Manolo Fábregas (Eufemio), Lucha Villa (Chabela), Héctor Suárez (Gregorio), Sara García (doña Lolita) y Alma Muriel (Charito).

La película relata la anécdota de un mecánico, su familia y amigos que van a presenciar el final de una carrera de autos.

Personajes como la abuela abnegada, el padre machista, la hija moderna y el valentón, entre otros, son mostrados con ironía y un mordaz sentido del humor.

El resultado es un mural en movimiento acerca de las actitudes, conductas y emociones en el México de principios de los años 70 que, sin embargo, sigue más actual que nunca.

“El castillo de la pureza” es una película de 1972, dirigida por Arturo Ripstein y protagonizada por Claudio Brook (Daniel Lima), Rita Macedo (Beatriz), Diana Bracho (Utopía), Arturo Beristáin (Porvenir) y Gladys Bermejo (Voluntad).

En una vieja casona, el fabricante de raticidas Gabriel vive con su esposa y sus hijos, dos adolescentes y una niña. Él se encarga de la educación severa de la familia, la cual lo auxilia en la manufactura del veneno. Pero mientras Gabriel sale a las calles, su familia ha permanecido confinada durante dieciocho años.

A diferencia de la figura paterna dibujada por el melodrama fílmico de los años cuarenta, Arturo Ripstein parte de espeluznantes hechos reales para describir con minucia y rigor la patología machista autoritaria.

“Reed, México Insurgente” es una película de 1970, dirigida por Paul Leduc y protagonizada por Claudio Obregón (John Reed), Eduardo López Rojas (general Tomás Urbina), Ernesto Gómez Cruz (capitán Pablo Seáñez), Juan Ángel Martínez (teniente Julián Reyes), Carlos Castañón (Fidencio Soto) y Víctor Fosado (Isidro Anaya), entre otros.

La novela en la que se basa la película narra las experiencias que tuvo el periodista estadounidense John Reed, quien en 1913 viajó a México, atraído por los acontecimientos de la Revolución Mexicana. Logró contactar al general Tomás Urbina, miembro de la División del Norte de Pancho Villa, y después de convivir por más de un año y medio con las tropas villistas, Reed, quien tenía ideas de izquierda y había viajado como mero espectador, finalmente se involucró en el conflicto bélico.

“Fe, esperanza y caridad”, de 1972, fue dirigida por Luis Alcoriza, Alberto Bojórquez y Jorge Fons y protagonizada por Fabiola Falcón (Teresa / "Fe"), Armando Silvestre (Artemio / "Fe"), David Silva (Melitón / “Fe"), Lilia Prado (Enfermera / "Esperanza"), Anita Blanch (Doña Lolita / “Esperanza”), Milton Rodríguez (Gabino / "Esperanza”), Katy Jurado (Eulogia / "Caridad"), Sara García (Anciana / "Caridad") y Pancho Córdova (Jacobo / "Caridad).

Es uno de los trípticos más importantes del cine mexicano. Fe, esperanza y caridad cuenta la historia de tres personajes: Regina, Gabino y Eulogia, quienes son violentados, discriminados y traicionados por vivir en la pobreza, mostrando el tejido social profundamente descompuesto de un país que predica cientos de virtudes religiosas y morales, mientras segrega y margina a la población.

“El cambio” es una cinta de 1971, dirigida por Alfredo Joskowicz, con Héctor Bonilla, Sergio Jiménez, Ofelia Medina, Sofía Joskowicz, Héctor Andremar y Alfredo Rosas

Se trata de una obra de ficción que encara los acontecimientos dramáticos de 1968. Dos jóvenes dejan la vida de la ciudad por la simpleza de la vida en provincia. Desafortunadamente, el lago al lado del cual van a vivir está siendo contaminado por una fábrica local. Después de que una de sus novias se enferma con el agua del lago, ellos descubren que las autoridades no les van a brindar ayuda.

“La otra virginidad”, de 1975, dirigida por Juan Manuel Torres, tiene como protagonistas a Valentín Trujillo, Mercedes Carreño, Leticia Perdigón, Arturo Beristáin, Rita Macedo, Eduardo Noriega, Patricia Reyes Spíndola y Margarita Isabel.

Laura y Eva, meseras en un restaurante se relacionan con Adrián, un repartidor de películas cuyo padre, un militar retirado, lo trata con dureza mientras que a Luis, amigo de Adrián -que vive temporalmente en la casa-, lo trata con afecto. Adrián y Luis van a un cabaret con las meseras; ahí, Laura se enamora del tímido Luis y Eva se entrega a Adrián. Poco después, Eva queda embarazada y decide abortar. Por otro lado, a través de una revista de anuncios, tres viejos se divierten citando a mujeres solas en una cafetería y apostando cuánto tiempo esperarán.

“Canoa” es un largometraje de 1975, lo dirigió Felipe Cazals y contó con las actuaciones de Enrique Lucero (El señor cura), Salvador Sánchez (El testigo), Ernesto Gómez Cruz (Lucas García), Roberto Sosa (Julián González Baez), Arturo Alegro (Ramón Calvario Gutiérrez), siendo el productor Roberto Lozoya y la productora, Conacite Uno y S.T.P.C.

Está basada en hechos reales, sucedidos en México en septiembre de 1968. Cinco jóvenes empleados de la Universidad Autónoma de Puebla intentan escalar el volcán La Malinche pero, debido al mal tiempo, no tienen éxito y se ven obligados a refugiarse en un pueblo cercano llamado San Miguel Canoa, en Puebla. A causa de la paranoia de los habitantes, incentivada por el párroco local que aseguraba que los comunistas vendrían a matarlo, el pueblo decide tomar cartas en el asunto y comienzan a organizar un linchamiento.

“La pasión según Berenice” es una cinta de 1976, dirigida por Jaime Humberto Hermosillo, con Pedro Armendáriz Jr. (Rodrigo), Martha Navarro (Berenice), Emma Roldán (Doña Josefina), Blanca Torres (Merceditas), Manuel Ojeda (José) y Magnolia Rivas (Cuquita Andrade).

En Aguascalientes, la enigmática y atractiva viuda Berenice vive con su anciana madrina Josefina, dedicada a la usura. La llegada de Rodrigo, el hijo del fallecido médico de cabecera de la anciana, quien es cautivado por la misteriosa personalidad de Berenice, dará inicio a un complicado juego pasional. Esta película, que consolidó la carrera de Jaime Humberto Hermosillo, fue presentada en la Muestra Internacional de Cine de 1976.

“El apando” es un largometraje de 1976, dirigida por Felipe Cazals y protagonizada por Salvador Sánchez, José Carlos Ruiz, Manuel Ojeda, María Rojo, Delia Casanova, Luz Cortázar y Álvaro Carcaño, entre otros.

Los presos Polonio y Albino permanecen encerrados en un apando, celda de castigo del penal de Lecumberri, en compañía de un reo más, apodado “El Carajo”, de repelente aspecto y sórdido comportamiento. Enganchados en la droga y víctimas de la corrupción del lugar, sólo tienen en Meche, La Chata y la madre de “El Carajo” la oportunidad para conseguirla. Sin embargo, Meche y La Chata se amotinan un día de visita familiar, con trágicas consecuencias.

“Matinée” es una cinta de 1977, dirigida por Jaime Humberto Hermosillo, con el siguiente reparto: Héctor Bonilla, Manuel Ojeda, Rodolfo Chávez Martínez, Armando Martin Martínez, Narciso Busquets, Marilú Elízaga, Farnesio de Bernal, César Bono, Ernesto Banuelos, Evangelina Martínez, Emma Roldán, Fernando Pinkus y María Barber.

Aarón y Jorge son compañeros de escuela. Cantan los himnos patrióticos y recitan los pecados capitales y las virtudes que los combaten con ejemplar mecanicismo. Una tarde se fugan del colegio para ir al cine, pero la matinée es frustrada por el vigilante de la sala, ese enemigo del pueblo. Los carteles anuncian las aventuras technicolor que no podrán ver: Robinson Crusoe y Vendaval en Jamaica. Pero a película prohibida, película vivida. Los chicos elaboran un plan para pasar las vacaciones: Aarón viajará de polizón en el tráiler de mudanzas del padre de su amigo, que parte con destino a Ciudad de México. Ya en la ruta, todo cambia de rumbo cuando se apodera del vehículo una banda de ladrones. Algunos de sus nombres: Virgilio, Aquiles, Rolando. Entonces, la aventura adeudada por la sala es compensada por la que regalan las calles.

Al lado del cine de ficheras y comedia erótica, hay otro tipo de cine de esa época que, al menos en la teoría, no evade la realidad, no distrae al espectador y le propone una lectura, cruda a veces, pero jamás enajenante. Cada quien escoge.

Un estimado colega nos comparte el presente artículo publicado el 28 de junio de 2024.

por University of Sydney (contacto de medios, Liv Clayworth) y traducido por nosotros para este espacio. Veamos que nos comentan al respecto…

Un equipo de investigadores dirigido por un arqueólogo de la Universidad de Sydney es el primero en sugerir que las agujas con ojos eran una nueva innovación tecnológica utilizada para adornar la ropa con fines sociales y culturales, marcando el gran cambio de la ropa como protección a la ropa como expresión de identidad.

"Las herramientas con agujas con ojo son un avance importante en la prehistoria porque documentan una transición en la función de la ropa de fines utilitarios a sociales", dice el Dr. Ian Gilligan, asociado honorario en la disciplina de Arqueología de la Universidad de Sydney.

Desde las herramientas de piedra que preparaban pieles de animales para que los humanos las usaran como aislamiento térmico, hasta la llegada de los punzones de hueso y las agujas con ojo para crear prendas ajustadas y adornadas, ¿por qué empezamos a vestirnos para expresarnos e impresionar a los demás?

El Dr. Gilligan y sus coautores reinterpretan la evidencia de descubrimientos recientes en el desarrollo de la ropa en su nuevo artículo de Science Advances, "Paleolithic Eyed Needles and the Evolution of Dress".

"¿Por qué usamos ropa? Asumimos que es parte del ser humano, pero una vez que miras las diferentes culturas, te das cuenta de que las personas existían y funcionaban perfectamente en sociedad sin ropa", dice el Dr. Gilligan. "Lo que me intriga es la transición de la ropa de ser una necesidad física en ciertos entornos a una necesidad social en todos los entornos".

Las primeras agujas con ojos conocidas aparecieron hace aproximadamente 40,000 años en Siberia. Las agujas con ojos, uno de los artefactos paleolíticos más emblemáticos de la Edad de Piedra, son más difíciles de fabricar en comparación con los punzones de hueso, que bastaban para crear prendas ajustadas. Los punzones de hueso son herramientas hechas de huesos de animales que se afilan hasta una punta. Las agujas con ojo son punzones de hueso modificados, con un orificio perforado (ojo) para facilitar la costura de tendones o hilo.

Como la evidencia sugiere que los punzones de hueso ya se usaban para crear ropa a medida, la innovación de las agujas con ojos puede reflejar la producción de prendas de vestir en capas más complejas, así como el adorno de la ropa mediante la colocación de cuentas y otros pequeños elementos decorativos en las prendas.

"Sabemos que la ropa hasta el último ciclo glacial sólo se usaba de forma ad hoc. Las herramientas clásicas que asociamos con eso son raspadores de piel o raspadores de piedra, y los encontramos apareciendo y desapareciendo durante las diferentes fases del último ciclo glacial de las edades de hielo", explica el Dr. Gilligan.

El Dr. Gilligan y sus coautores sostienen que la ropa se convirtió en un elemento de decoración porque los métodos tradicionales de decoración corporal, como la pintura corporal con ocre o la escarificación deliberada, no eran posibles durante la última parte de la última edad de hielo en las zonas más frías de Eurasia, ya que la gente necesitaba usar ropa todo el tiempo para sobrevivir.

"Es por eso que la apariencia de las agujas con ojos es particularmente importante porque

señala el uso de la ropa como decoración", dice el Dr. Gilligan. "Las agujas con ojo habrían sido especialmente útiles para la costura muy fina que se requería para decorar la ropa".

Por lo tanto, la ropa evolucionó para servir no sólo a una necesidad práctica de protección y comodidad contra elementos externos, sino también a una función social y estética para la identidad individual y cultural.

El uso regular de ropa permitió que se formaran sociedades más grandes y complejas, ya que las personas podían trasladarse a climas más fríos y al mismo tiempo cooperar con su tribu o comunidad basándose en estilos y símbolos de vestimenta compartidos. Las habilidades asociadas con la producción de prendas de vestir contribuyeron a un estilo de vida más sostenible y mejoraron la supervivencia y la prosperidad a largo plazo de las comunidades humanas.

Cubrir el cuerpo humano independientemente del clima es una práctica social que ha perdurado. El trabajo futuro del Dr. Gilligan va más allá de la llegada de la ropa como vestido y analiza las funciones y efectos psicológicos del uso de ropa.

"Damos por sentado que nos sentimos cómodos usando ropa e incómodos si no usamos ropa en público. Pero, ¿cómo afecta el uso de ropa la forma en que nos miramos a nosotros mismos, la forma en que nos vemos como humanos y tal vez cómo vemos el entorno que nos rodea?"

Fuente: https://www.sydney.edu.au/news-opinion/news/2024/06/29/the-beginnings-of-fashion.html

Para nadie es un secreto que Fiodor Dostoyevski (1821-1881) es uno de los pilares de la literatura universal. Su vasta obra ha sido digna de elogios, estudios e incluso congresos en los que se reúnen analistas y estudiosos de diversos países para abordar el trabajo literario del moscovita.

El ruso es uno de los escritores de mayor presencia en el mundo y ha influido en autores de diversas épocas como Albert Camus, Henry Miller, Charles Bukowski, William Faulkner, Virginia Woolf, Thomas Mann, André Gide, Ernest Hemingway, Roberto Arlt, Hermann Hesse, Ernesto Sabato, Gabriel García Márquez, E.M. Cioran, por citar un puñado de nombres cumbre de las letras del siglo XX.

Llama la atención la gran cantidad de premios Nobel que figuran en la lista de autores que vieron en el autor de Los hermanos Karamazov a un maestro. Algo hay en la obra de Dostoyevski que lo coloca entre los más grandes escritores de todos los tiempos. Para citar otro ejemplo de su influencia, mencionaré al sudafricano John Maxwell Coetzee (1940), quien obtuvo el Nobel en 2003 y también ha sido marcado por el genio ruso.

Esta semana la recomendación es El maestro de Petersburgo (Mondadori, 2003), una novela inspirada en Dostoyevski que fue publicada por primera vez en 1994.

La historia está ambientada en el San Petersburgo de 1869. Es octubre. El escritor Fiodor Dostoyevski vuelve de Alemania a esa ciudad rusa con la intención de conocer las circunstancias en torno a la muerte de su hijastro Pavel.

Dostoyevski se hospeda en el mismo cuarto que era ocupado por el joven fallecido. Constantemente es asediado por el recuerdo de Pavel; intenta no caer presa del remordimiento y en ello trata de saber todo en relación con el deceso.

En el trasfondo de la novela hay un tema que, décadas después, sacudiría el alma rusa: la Revolución. Pavel se involucró con Nachaev, un líder juvenil que es buscado por transgredir la ley y por encabezar actos de conspiración en contra del país eslavo.

Coetzee retrata a un Nechaev acaso ruin y miserable, ávido de sangre, más que de justicia. Y justamente Pavel fue una de sus víctimas: en la novela se deja entrevisto que habría sido asesinado, aun cuando el reporte oficial indica que se trató de un suicidio: murió al caer –o ser lanzado– desde una azotea.

Se trata, a su vez, de un homenaje del escritor a su maestro Fiodor Dostoyevski, a quien humaniza con base en la información disponible acerca del también autor de Memorias del subsuelo. Tenemos al gigante de forma humana, entregado a sus pasiones.

En esos días de investigación, Fiodor sostiene varios encuentros con la casera y su hija, quienes le cuentan acerca del hijastro, su día a día. Además, Dostoyevski se involucra carnalmente con la mujer, lo que ocasiona diversos desencuentros.

Mientras pasan los días, Fiodor recurre de forma constante al recuerdo de su esposa Anna, a quien dejó en la ciudad de Dresde para viajar a San Petersburgo; lo mueve el proceso de encontrar al hijo perdido, de reencontrarse de alguna manera en el difunto: viste su ropa, se relaciona con sus amigos y revisa los papeles que Pavel dejó y que la policía recogió como parte de las investigaciones.

Otro tema de Coetzee en la obra es la rebelión de los hijos en contra de los padres: Rusia se encuentra un tanto revuelta, las desigualdades son insostenibles y ya se anuncia lo que desembocará en la llegada de los bolcheviques.

El maestro de Petersburgo es una novela con un estilo muy digerible; tiene asimismo momentos de misterio y el toque psicológico que el propio Dostoyevski empleó en su obra. Es –como mencioné antes– una forma de rendir homenaje a una de las figuras literarias más grandes de la historia.

TOMADA DE LA WEB

En la obra de Coetzee hay un cuestionamiento hacia todo tipo de racismo.

TOMADA DE LA WEB

Dostoyevski es uno de los escritores más grandes de todos los tiempos.

Ya hemos mencionado en esta misma columna que, tras conocer que su hijastro había sido derrotado estrepitosamente en las urnas, el entonces gobernador Graco Ramírez comenzó a hacer una serie de maniobras jurídico-legislativas para evitar que su sucesor Cuauhtémoc Blanco pudiera cumplir su promesa de campaña de meterlo a la cárcel.

La más importante fue la designación de un fiscal general a modo que evadiera el cambio sexenal. Con la ayuda de los 21 diputados que mantenía como sus empleados (hasta los mandó uniformar), Graco Ramírez designó a Uriel Carmona como titular de la Fiscalía General del Estado por un periodo de nueve años.

A la par, mandó desaparecer varios fideicomisos que habían inventado en su sexenio con la finalidad de disponer de recursos sin tener que dar cuentas a nadie. Sus asesores se pusieron a analizar las áreas en las que el nuevo gobierno podría encontrar motivos para una inminente persecución política. Detectaron que una de las dependencias donde hubo mayor dispendio de recursos fueron los albergues del Sistema DIF. “Quítenle el control de los albergues al DIF y dénselo a la Fiscalía”, ordenó.

Así, el 11 de julio de 2018 se publicó en el periódico “Tierra y Libertad” el decreto en el que se ordena adscribir a la Fiscalía General del Estado la Procuraduría de Protección a Niñas, Niños y Adolescentes, “estimando pertinente que los albergues o centros de asistencia social que hasta ahora ha tenido a su cargo la Dirección de Centros de Asistencia Social del Sistema Estatal DIF Morelos, se transfieran también para coadyuvar en las funciones de acogida y resguardo a cargo de esa Procuraduría”, dice la iniciativa de reforma que casualmente propuso el Partido de la Revolución Democrática.

Con todo lo anterior, aún quedaba la posibilidad de que la nueva administración pudiera iniciar procesos administrativos e incluso penales contra los que ya se iban, ya que existe desde 2011 una Ley de Entrega Recepción de la administración pública y los Ayuntamientos y en febrero del 2018 ya se habían publicado los “Lineamientos para el proceso de entrega-recepción del Poder Ejecutivo Estatal por cuanto a la Administración Pública 2012 – 2018”.

“Marrullero” por naturaleza, Graco o alguno de sus asesores tuvo una idea: modificar los lineamientos, para lo cual no se necesitaba la aprobación del Congreso.

Así, el 13 de julio de 2018, se publicó en el periódico oficial “Tierra y Libertad”, el “decreto por el que se reforma el Acuerdo por el que se establecen Lineamientos para el proceso de Entrega Recepción del Poder Ejecutivo Estatal por cuanto a la Administración Pública 2012 – 2018”.

Ahí, en una edición de “alcance” de la publicación del periódico oficial, en medio de cuatro cuartillas llenas de “paja”, iba una frase que daba al traste con toda la Ley y sus lineamientos: “…sin que esto implique la entrega de documentación alguna”.

Es decir, que los funcionarios que ya se iban tenían la obligación de mostrarles a los nuevos todas las oficinas, presentarles a los trabajadores, proporcionarles cualquier dato, pero no podrían entregarles NINGUN DOCUMENTO FIRMADO.

En opinión de los que integraban la Comisión de Enlace de Cuauhtémoc Blanco, la reforma dejaba el proceso de entrega-recepción en reuniones en las que los funcionarios salientes simplemente darían datos de manera verbal a los funcionarios entrantes, sin que exista sobre la mesa documentación que sirva de evidencia de que, efectivamente, ese sea el estado que guardan los asuntos. 

“Esa información la podemos obtener consultando la página de internet del gobierno del estado”, ironizó uno de los integrantes de aquella comisión de enlace en 2018.

Todo esto viene a colación porque el pasado viernes se llevó a cabo la primera sesión en la que formalmente quedaron instaladas las Comisiones de Enlace para el Proceso de Entrega-Recepción de las administraciones entrante y saliente del Gobierno del estado de Morelos.

El encuentro se realizó en el Salón Morelos de Palacio de Gobierno, donde las y los integrantes de ambas comisiones, designadas por el gobernador Cuauhtémoc Blanco Bravo y la gobernadora electa, Margarita González Saravia, respectivamente, definieron el mecanismo de trabajo a seguir durante el procedimiento de la sucesión gubernamental.

Por parte del Gobierno estatal 2018-2024, la comisión la integran José Israel Calderón Reyes, jefe de la Oficina de la Gubernatura; Samuel Sotelo Salgado, secretario de Gobierno; José Gerardo López Huérfano, secretario de Hacienda; Saúl Chavelas Bahena, encargado de despacho de la Secretaría de Administración; Leticia Nolasco Ortigoza, secretaria de Obras Públicas, y América Berenice Jiménez Molina, secretaria de la Contraloría.

Tal como lo adelantamos, la gobernadora electa mandó un oficio al gobernador Cuauhtémoc Blanco designando como integrantes del equipo de transición a Héctor Javier García Chávez, Edgar Antonio Maldonado Ceballos, Mirna Zavala Zúñiga, Jorge Salazar Acosta, Carlos Miguel Pérez Herrera y Arturo Roberto Ponce Rivera.

En un segundo oficio, agregó a Juan Salgado Brito y Alejandra Pani Barragán (ambos ex diputados federales), quienes se presentaron a la reunión en Palacio de Gobierno el viernes.

Después de las presentaciones de rigor, la secretaria de la Contraloría presentó la propuesta de calendario de sesiones de las comisiones entrante y saliente, así como de mesas informativas, mismas que se desarrollarán en los meses de julio, agosto y septiembre.

América Berenice Jiménez explicó que en las mesas de información se expondrá el estado que guardan los asuntos y recursos financieros, humanos, materiales, obras, programas jurídicos y generales, por parte de cada uno de los titulares o de los enlaces designados por la administración pública saliente.

Un detalle interesante: es la segunda vez que participa en calidad de “recibiente” la todavía diputada local Mirna Zavala Zúñiga, quien fuera designada por el gobernador Blanco Bravo como secretaria de Administración. Hoy, todo parece indicar que ocupará el mismo cargo.

Otro detalle: El pasado 14 de junio se publicó en el Periódico Oficial los nuevos lineamientos, estableciendo que “se abrogan los Lineamientos para los Procedimientos de Entrega Recepción de la Administración Pública del Poder Ejecutivo del Gobierno del Estado Libre y Soberano de Morelos, publicados en el Periódico Oficial “Tierra y Libertad”, número 6278, de 07 de febrero de 2024”.

Sin embargo, nada dice del “alcance” publicado el 13 de julio del 2018 que “se sacó de la manga” Graco Ramírez cuando supo que su sucesor no sería Rodrigo Gayosso.

HASTA MAÑANA.