La biopic centrada en la vida de Freddie Mercury es la más esperada de los últimos años. Y es que Bohemian Rhapsody prometió una excelente película desde el primer momento que se anunció, y los adelantos lo único que han hecho es confirmarlo.

Queen, su transformación en leyenda, y el inigualable vocalista serán plasmados en esta cinta que tiene todo para ganar. Un nuevo tráiler ha sido revelado y es mejor que todo lo que vimos hasta el momento.

«Solo hay lugar en esta banda para una reina histérica», dice el protagonista, y si cerramos los ojos es como escuchar a Freddie. El parecido de Rami Malek con el vocalista de la legendaria banda de rock cada vez causa más impresión, y no hay dudas de que este papel lo llevará a obtener muchísimos reconocimientos, y por qué no, premios.

 Su vida, sus inicios en Queen e incluso el detrás de algunas de las canciones más memorables, serán presentadas en Bohemian Rhapsody que se estrena el 2 de noviembre.

La banda neoyorquina de rock dará en agosto dos 'shows' en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como parte de la gira de promoción de su material discográfico 'Marauder'

La banda de rock Interpol ofrecerá en agosto dos conciertos en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como parte de la gira de promoción de su material discográfico Marauder.

El anuncio se da a menos de un mes en que Daniel Kressler, Paul Banks y Sam Fogarino visitaran México para presentar ese material ante los medios de comunicación y grabar el video de The Rover, el primer sencillo de éste.

Para Marauder Interpol pasó dos semanas entre diciembre de 2017 y abril de 2018 en el norte de Nueva York en las que trabajó con el productor Dave Fridmann en su alejado y nevado estudio Tarbox, con el fin de grabar directamente en cinta de dos pulgadas sin usar Pro Tools.

La venta de boletos para los conciertos programados el 13 y 14 de agosto en el recinto ubicado en el Centro Histórico de la capital del país comenzará el 6 de julio y los fanáticos podrán adquirir un paquete que incluye el disco más el boleto de entrada.

La última presentación en México de la agrupación originaria de Nueva York fue en octubre de 2017 en el Pepsi Center, durante su gira del XV aniversario del álbum Turn On The Bright Lights, donde ofreció dos conciertos con localidades agotadas, se indicó en un comunicado.

Para celebrar el regreso del cantante estadounidense te presentamos algunas curiosidades sobre él.

El anuncio del regreso de Lenny Kravitz ha impactado a sus seguidores pues tras doce años de ausencia el rockero estadounidense pisará tierra azteca para deleitar a sus fans con el ‘Raise Vibration Tour’.

Por ese motivo te dejamos un Top de datos curiosos sobre la vida del cantante de rock y blues.

Desde muy pequeño mostró inclinación por la música y en la escuela aprendió a tocar la guitarra, el bajo, la batería y el piano.

Madonna es gran admiradora del músico norteamericano, fue así que lo escogió para trabajar en conjunto en el tema ‘Justify My Love’ de 1990.

Por extraño que parezca, Kravitz tiene miedo a volar por lo cual siempre procura trasladarse en otro transporte que no sea un avión, procurando programar sus giras dentro de Estados Unidos y Canadá aunque esta vez, hará una excepción por los mexicanos.

Lenny ha demostrado ser multifacético pues además de su gran habilidad musical tiene dotes para la actuación por lo cual fue elegido para interpretar el papel del estilista ‘Cinna’ en la serie ‘Los Juegos del Hambre’, en la que trabajó junto a Jennifer Lawrence.

Su talento lo llevó a ganar el Grammy a ‘Mejor cantautor rock’ cuatro años seguidos desde 1999 hasta 2002, además, ‘Are You Gonna Go My Way’ fue su primer álbum en ingresar al Top 20 del Billboard de los Estados Unidos además de obtener el primer puesto en Australia y el Reino Unido en 1993, alcanzado más de 4 millones de ventas a nivel mundial.

 

¿Cuál crees que es su mejor canción?

La plataforma de música dejará a los usuarios gratuitos tener servicios que hasta ahora solo estaban disponibles para los de paga.

Spotify prepara el primer gran up grade en su plataforma de streaming musical, luego hace apenas una semana se convirtió en empresa pública. Esta es una buena noticia, sobre todo para los que usan la aplicación sin pagar un sólo peso ya que mejorarán la interfase para que accedan a las listas de reproducción rápidamente y les permitirá tener el control de las canciones que escuchan en sus listas de reproducción principales, de la misma forma que lo hacen los usuarios que pagan suscripción.

La información, dada a conocer por el sitio Bloomberg, tiene por objetivo de este cambio es atraer más suscriptores. La versión paga representa menos de la mitad de la base de clientes de Spotify, pero generó aproximadamente el 90 por ciento de sus ingresos de 4.09 mil millones de euros en 2017. Con este cambio, Spotify espera llegar cerca de 200 millones de usuarios para fin de año, y hasta 96 millones de suscriptores.

Ahora que Spotify cotiza en la bolsa, necesita atraer un gran número de nuevos oyentes para satisfacer a los inversionistas, que se basan en la tasa de crecimiento de usuarios para valorar monetariamente a Spotify Technology.

La empresa aún no ha hecho oficial la actualización, pero fuentes cercanas a Bloomberg aseguran que tendrá lugar en las próximas semanas.
 

FUENTE Bloomberg

La banda grabará el material este jueves 12 de abril en la Ciudad de México

Con 20 años de carrera, Molotov está listo para grabar su primer MTV Unplugged el próximo 12 de abril en la Ciudad de México, recordando los éxitos del pasado, pero con modificaciones que prometen conquistar al público.

La banda integrada por Randy Ebright, Micky Huidobro, Paco Ayala y Tito Fuentes señalaron que están muy emocionados de encontrarse con su público en un escenario tan íntimo.

Nunca imagine a un Molotov desenchufado, pero es algo que siempre estuvo en el radar de la banda y estamos muy contentos de que el desconecte se haya concretado”, comentó Miky.

Mientras que Randy dijo que es un reto muy grande para la banda: “Hacer sonar canciones hechas para dos bajos llenos de energía, sonar en un ‘setting’ más íntimo es mucho más difícil de lo que podrían llegar a imaginar”.

En redes sociales, el grupo está muy activo con sus seguidores pidiendo opciones de los temas que quieren escuchar. La presentación se transmitirá en MTV Latinoamérica el próximo mes de agosto.

Se viene #eldesconecte banda#estallamolotov en MTV Unplugged pic.twitter.com/SzXwS05638

— Molotov (@MolotovBanda) 3 de abril de 2018

Molotov es una banda que llegó a la escena musical en 1997 con su disco ¿Dónde jugarán las niñas?, se han presentado en escenarios de Latinoamérica y Europa.

Que canciones creen que vayamos a tocar? Cuales les gustaría escuchar? #eldesconecte #molotovmtvunplugged pic.twitter.com/JevUmHIx9d

— Molotov (@MolotovBanda) 5 de abril de 2018

 

¡Hay talento, solo falta apoyarlo! Un fan se robó el show y se ganó toda nuestra admiración luego de subirse a tocar la batería durante el concierto de The Killers en el Foro sol, la noche del 5 de abril.

Durante el concierto, los integrantes de la banda originaria de Las Vegas hicieron una breve pausa para elegir a uno de sus fans y darle chance de subir al escenario para tocar con ellos, al igual que lo han hecho en cada una de las escalas de su gira.

De pronto, Brandon Flowers, vocalista de The Killers, eligió a un fan, lo subió al escenario y empezaron los acordes de For reasons unknown, pero ¡sorpresa! el primer elegido de la noche decepcionó al no dar una con la batería, por lo que los integrantes de la banda lo bajaron del escenario.

Segundos más tarde, Brandon señaló a José Luis, uno de los más de 65 mil fans que estuvieron en el primer concierto de The Killers. Luego de saludar a sus ídolos, el joven controló sus nervios y se rifó tocando la batería, provocando aplausos y emoción en todo el Foro Sol.

Al final de la rola, José Luis se despidió de los integrantes de la banda y se llevó un recuerdo muy especial del concierto de The Killers: Ronnie Vannucci le regaló las baquetas con las que el joven mexicano debutó en el escenario.

Si no has visto la épica actuación de José Luis, aquí te dejamos el video.

José Luis tuvo la mejor noche de su vida en este primer concierto de The Killers. No sólo porque las 65 mil personas del Foro Sol corearon su nombre, sino porque tuvo la oportunidad de tocar junto a su banda favorita. Definitivamente se robó la noche y nos hizo sentir muy orgullosos.

Luego de la actuación, miles de personas mostraron su admiración por José Luis.

José Luis, no tengo idea de quien seas, pero neta te rifaste #durísimo hoy en @thekillers #TheKillersMx

Súper concierto.#blessed

— Doggo-kun (@SoyPabbs) 6 de abril de 2018

anoche entré al concierto de the killers y salí siendo fan de un chavo llamado josé luis que subió a tocar la batería en una canción, creo que pocas veces en la vida había estado tan emocionada por alguien. josé luis eres héroe nacional siento que te tkm

— yoanito garibanito (@ioroleiju) 6 de abril de 2018

Para mí este fue el momento más emotivo del concierto de los Killers ayer en la noche!! Que pinche emoción ver a José Luis rifarse en la batería!! https://t.co/IGM708QEgq

— Habacuc Guzmán (@_habacuc) 6 de abril de 2018

Ayer @TheKillers subieron a un baterista del público a tocar con ellos y todos vimos nuestro sueño adolescente hacerse realidad.

Qué nivel de banda y de concierto.
Larga vida a #JoséLuis, que seguro sigue de fiesta, por no decir más.
Aquí JL, rompiéndola. pic.twitter.com/C5ZZGcVxcQ

— Luis Gerardo Méndez (@LuisGerardoM) 6 de abril de 2018

José Luis fue el Master baterista que subieron los @thekillers al escenario hoy en en Concierto.
Momento emotivo y lleno de alegría :)
Qué chingones son los Mexicanos
?????????? pic.twitter.com/v8hiMHFO2j

— MaritoPino (@MaritoPino) 6 de abril de 2018

Se llama José Luis y esta noche toco con @thekillers en el Foro Sol y lo hizo increíble.
??‍? Me representa y .#thekillers Wonderful Wonderful Tour pic.twitter.com/QIq80s0gpX

— La defeña sola (@ladefesola) 6 de abril de 2018

El cantante canadiense sorprendió con el lanzamiento de su nuevo álbum "My Dear Melancholy,". Muchos de sus primeros oyentes ven en él su tristeza por la ruptura de su relación.

 

https://t.co/wbOBPoby20 pic.twitter.com/IOJ2sJjR71

— The Weeknd (@theweeknd) 30 de marzo de 2018

Reacciones en Twitter

Anda, que The Weeknd ha publicado su nuevo álbum así como de la nada. Drake style.

— Emilio Doménech (@Nanisimo) 30 de marzo de 2018

en call out my name the weeknd dice "casi corto un pedazo de mi para salvar tu vida" y no puedo evitar pensar en que abEL QUERÍA DARLE SU RIÑÓN A SELENA ESTOY ASÍ pic.twitter.com/G5qy3cwj3I

— eriKa (@inspiredkarla) 30 de marzo de 2018

Hasta yo me siento traicionado por Selena después de escuchar la nueva música de The Weeknd

— saúl efe (@saulfmb) 30 de marzo de 2018

Conclusión del día: Selena Gomez jodió por completo a The Weeknd.

— Nicolás. (@nicolasvoltaire) 30 de marzo de 2018

Escuchando el nuevo álbum the weeknd pic.twitter.com/K8EbnxLNkz

— malena. (@rhysxblack) 30 de marzo de 2018

¿Puedes imaginar la carrera de Rocky sin la mítica canción ‘Eye of the tiger’ llevándolo hasta la cima? En entrevista para Songfacts, los compositores de este himno a la tenacidad revelaron que el ojo del tigre representa la emoción de la lucha: cuando se levanta el espíritu de nuestro rival y el último superviviente acecha a su presa en la noche. 

A veces “la lucha” no es contra un rival, sino contra nosotros mismos, contra los miedos y creencias que nos mantienen cautivos en la zona de confort. En cada momento decisivo hay un sonido que nos envuelve y nos incita a derribar las barreras de lo convencional: todos tenemos una canción que impulsa a nuestro Rocky interior y nos inspira a movernos.

Don’t stop me now - Queen

Freddie Mercury era el amo de la fuerza interior; no por nada nos regaló fragmentos de genialidad que nos hacen sentir dueños del universo como ‘Another One Bites the Dust’ y el clásico soundtrack de los ganadores ‘We Are the Champions’.

Oh, I'm burnin' through the sky yeah, Two hundred degrees,

 That's why they call me Mister Fahrenheit.

 

 

It's my life - Bon Jovi

Quizá escuchaste esta canción cuando estabas en la primaria, pero no entendiste su verdadero significado hasta que llegó el momento de tomar tus propias decisiones y dejarle claro al mundo qué lugar vas a ocupar en él.

I ain't gonna be just a face in the crowd, you're gonna hear my voice when I shout it out loud

 

 

Feeling good - Nina Simone

Cada día es una oportunidad para replantearnos la manera en que vivimos. Con su vibrante voz, Nina Simone retrata la belleza que se esconde en los pequeños detalles y nos comparte la reconfortante certeza de que siempre es posible empezar de nuevo.

It's a new day, It's a new life for me and I'm feeling good

 

Al lado del camino - Fito Paez

A veces lo que necesitamos para darle un giro a nuestra realidad, no es una batería a toda potencia ni un grito liberador, sino un momento para reflexionar dónde estamos parados, de dónde vinimos y cuál es el costo de la vida que deseamos.

Tendré que hacer lo que es y no debido, tendré que hacer el bien y hacer el daño

No olvides que el perdón es lo divino y errar a veces suele ser humano

 

 

Lose yourself -Eminem

“Si tuvieras un solo disparo o una oportunidad para aprovechar en un momento todo lo que siempre quisiste, ¿la tomarías o lo dejarías escapar?” Pregunta Eminem al inicio de ‘Lose Yourself’. Así como le ocurrió a él, hay ocasiones en la vida en que todo se decide en un instante y sólo tenemos dos opciones: paralizarnos o empezar a movernos.

This world is mine for the taking

Make me king, as we move toward a, new world order

 

 

Survival - Muse

La vida es una carrera y para ganar hay que sobrepasar todas las adversidades. Caer, levantarnos con más fuerza y convertirnos en sobrevivientes.

I'll never lose, I choose to survive… whatever it takes.

 

 

Nací para esto- Cerati

Cuando tienes la certeza de que algo está escrito en tu destino, no hay fuerza que pueda interponerse; o al menos eso pensaba Gustavo Cerati, el genio creativo que demostró que las Cosas Imposibles también estaban a su alcance.

¿Para qué creer en el azar?

Yo nací para esto

 

Fantasy - Earth, Wind & Fire

Todo lo que existe fue primero una fantasía. No hay obra, invento ni discurso que no haya vivido antes en la mente de un soñador. Allí, en el reino de la fantasía somos verdaderamente libres para crear lo que queremos traer a nuestra vida.

Give a smile, from your lips, and say

I am free, yes I'm free, now I'm on my way

 

La vuelta al mundo – Calle 13

Sin pasión ni determinación, nos convertimos en objetos esperando a ser ceniza. A través de esta canción, Calle 13 nos invita a soltar lo que nos ata a lo convencional (el sueldo, la renta, la oficina) para convertirnos en el piloto de nuestro viaje.

El tiempo no me mueve, yo me muevo con el tiempo

 

El grupo británico se mostró agradecido y contento con sus fans mexicanos

CIUDAD DE MÉXICO.- El grupo Gorillaz dejó de ser una banda virtual y se materializó en el escenario principal del segundo día del Vive Latino, en donde ofrecieron un show que no decepcionó a sus seguidores, quienes esperaron 16 años para poderlos ver de nueva cuenta en el país.

Antes de la medianoche del domingo las gradas del Foro Sol lucían a su máxima capacidad, y las tradicionales olas no pudieron faltar, en esta ocasión iluminadas con los teléfonos celulares; la explanada del lugar también estaba llena en espera de la agrupación encargada de cerrar el escenario Indio.

Los músicos británicos aparecieron a las 11:40 horas portando capas y máscaras de luchadores, mientras que sus fans lucieron los rostros de cartón de los personajes animados creados en 1998 por Jamie Hewlett.

La agrupación de rock alternativo inició la velada con su tema “M1 A1”, cuyo video se proyectó en la enorme pantalla al fondo del escenario; así como en las pantallas laterales del escenario; lo cual ocurrió en todas las canciones que contaban con videoclip.

Entre los más de 20 temas que Gorillaz interpretó estuvieron: “Last Living Souls”, “Rhinestone Eyes”, “Every Planet We Reach Is Dead”, “Saturnz Barz”, “19-2000”, “El Mañana”, “Andromeda”, “Hong Kong” y “Kids With Guns”.

Durante hora y media que duró su show, los integrantes de la agrupación lidereada por Damon Albarn agradecieron al público y repitieron el nombre de “México”, así como las frases “Viva México” y “Viva Latino”, con gran entusiasmo; pero “su espíritu es único, los amo”, fue la más significativa para los presentes.

 

Gorillaz contó con músicos invitados como De la Soul, con quien cantaron “Superfast Jellyfish” y “Feel Good Inc”; Pauline Black, para “Charger”; Peven Everett, en “Strobelite”; Jamie Principle, con “Sex Murder Party”; Little Simz, en “Garage Party”; Peven Everett, para “Stylo”; y Bootie Brown en el tema “Dirty Harry”.

Las canciones más ovacionadas fueron “On Melancholy Hill”, “Tomorrow Comes Today” y “Clint Eastwood”, tema con el cual salieron del escenario a las 12:55, luego de que el vocalista indicara “Muchas gracias, buenas noches”, pero en menos de cinco minutos regresaron para interpretar otro par de canciones antes de finalizar su actuación.