La chilena se presentó junto a la estadounidense cantando villancicos de Navidad.

La cantante estadounidense Gwen Stefani está pronta a lanzar un nuevo disco especial de Navidad, donde tiene varias covers de clásicos navideños. Uno de esos es “Feliz Navidad”, que presentó hace poco en los programas The Voice -donde es jurado- y el Show de Jimmy Kimmel.

En ambas presentaciones, Stefani estuvo acompañada de la cantante chilena ganadora al Grammy Latino por mejor canción alternativa Mon Laferte.

Ambas artistas cantaron sin problema en las dos presentaciones impecables y parecieron llevarse bastante bien. Acá pueden ver las presentaciones y sobre todo, disfrutarlas.

Después de presentarse en el show de Jimmy Kimmel junto a Mon Laferte, Stefani se sentó junto al presentador para tener una entrevista donde habló de muchas cosas, como su show en Las Vegas o su pareja Blake Shelton.

Y ahí también aprovechó de hablar sobre Mon Laferte y reconoció que antes de cantar con ella, “no sabía quien era” y que fueron sus productores quienes se la presentaron.

@gwenstefani talking about @monlaferte and how she picked her!!! @JimmyKimmelLive #FelizNavidad #YouMakeItFeelLikeChristmas pic.twitter.com/DaLSWMbSXl

— Norah????☃️❄️ (@NYC1Jones) 7 de diciembre de 2018

“Estaba preguntándole a la disquera con quién podría hacer esto (el cover) y me contaron de ella (Laferte). Cuando vi sus videos pensé que lucía como una chica de Orange County (California), con los tatuajes, luce como alguien con quien podría haber crecido, pero es de Chile”.

Por cómo ambas se han comportado en el escenario y el que hayan subido fotografías juntas a su cuenta de Instagram, es bastante posible asumir que una vez que Gwen conoció a Mon no le será fácil olvidarla.

Esperemos que esto sea solo el inicio de sus colaboraciones y que ambas trabajen juntas en más proyectos, porque necesito más de ellas dos juntas alejadas de los ritmos navideños.

Universal Music Group ha desvelado que 'Bohemian Rhapsody' se acaba de convertir en la canción del siglo pasado que más veces ha sido escuchada en streaming, sobrepasando los 1.600 millones de reproducciones.

La aclamada canción de la icónica banda Queen grabada hace más de 40 añosy que forma parte del Salón de la Fama de los Grammys le ha quitado el puesto a otro clásico, pero de los 90, 'Smell Like Teen Spirit' de Nirvana.

El número de reproducciones cuenta tanto las que se hacen en Spotify y Apple Music y otros servicios de música en streaming, así como las reproducciones que tiene el vídeo en YouTube. En Spotify la canción está a punto de alcanzar los 600 millones de reproducciones y en YouTube el vídeo tiene poco más de 750 millones.

Una de las razones por las que la canción sufrió un empujón en popularidad recientemente tienen que ver con la película biográfica sobre Freddy Mercury y la banda que se estrenó hace poco, titulada de la misma manera que la canción: Bohemian Rhapsody.

Lejos de las estrellas modernas

Mientras otras canciones del siglo XX como 'Smell like teen spirit' de Nirvana, 'Sweet Child O’ Mine' y November Rain de Guns N' Roses están bastante cerca con más de 1.500 millones de reproducciones globales, los artistas del siglo XXI tienen números mucho más impresionantes.

El vídeo más visto en la historia de YouTube es el 'Despacito' de Luis Fonsi que ya sobrepasa los 5.700 millones de visualizaciones, la misma canción en Spotify acumula más de 1.100 millones de reproducciones, eso son casi 7.000 millones sin contar el resto de plataformas.

La canción más reproducida en Spotify sigue siendo 'Shape of You' de Ed Sheeran y hasta ahora es la única que ha sobrepasado los 2.000 millones de reproducciones. Solo 17 canciones han sobrepasado los 1.000 millones de streams en Spotify, cuando a esas mismas se le suman el resto de plataformas, los números de 'Bohemian Rhapsody', para la desdicha de algunos fans, parecen gotas de agua en un desierto.

La canción principal elegida en este tributo será "All you need is love", la primera emitida en todo el mundo por televisión satelital a 30 países y vista por más de 400 millones de personas en 1967.

Con motivo del 38 aniversario luctuoso del músico, compositor y activista británico John Lennon, la Dirección General de Cultura de la Alcaldía de Tlalpan rendirá un homenaje el próximo sábado 8 de diciembre en la explanada de la demarcación.

Este evento tendrá un programa musical de la trayectoria de John Lennon en la banda The Beatles, así como su discografía como solista interpretada por los grupos Sueño Animal, Across The Universe y London Town.

También habrá un debate a cargo de miembros del Círculo Beatle, programa de radio en Internet de habla hispana dedicado a la vida y obra del cuarteto de Liverpool, el fundador Óscar Lugo, el colaborador Marco Tovar y la conductora Tere Chacón.

La tercera actividad es la presentación del libro biográfico de Lennon, “El vendedor de ataúdes” de Pablo García Mejía, donde éste y el escritor Napoleón Camacho Brandi comentarán acerca de teorías conspirativas en la vida del músico de Liverpool.

La canción principal elegida en este tributo será "All you need is love", la primera emitida en todo el mundo por televisión satelital a 30 países y vista por más de 400 millones de personas en 1967.

El legado de John Lennon es innegable, ya que tan solo sus álbumes de solista han vendido más de 14 millones de unidades, introducido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll e ícono de los grupos antibélicos y la cultura hippie, señaló un comunicado.

El icónico video, que nació como un deseo de la mente de Michael Jackson, terminó por convertirse en un símbolo de la cultura pop.

Una película hizo estallar en la mente creativa de Michael Jackson la idea de hacer un video para la historia, una pieza única para su sencillo Thriller. Y ese deseo, que luego fue una obsesión, terminó por convertirse en un símbolo de la cultura pop.

En 1983, un año después de ver Un hombre lobo americano en Londres, Michael contactó al director de la película, John Landis, y al director de maquillaje, Rick Baker, para que lo transformaran en hombre lobo en el video.

Y es que en noviembre de 1982 se publicó el álbum Thriller –sexto en la carrera del polifacético artista– que desde su aparición en la escena musical fue un éxito. Con temas como Billie Jean y Beat It, este LP rompió todos los récords y sonaba en radiodifusoras de todo el mundo. A la postre, sería el disco más vendido de todos los tiempos y el que revolucionaría la música.

Pero le hacía falta una pieza. Y es ahí donde Michael puso todo su empeño, para crear ese cortometraje que empatara en calidad e impacto con el resto del álbum. En octubre 1983, en Los Ángeles, se filmó Thriller, escrito por John Landis y Michael Jackson, y dirigido por el propio Landis. La historia se contó en un formato de 35 mm., lo que, junto con la caracterización del hombre lobo en tiempo real, revolucionó la manera de crear videos musicales, marcó un antes y un después en la entonces incipiente industria del videoclip.

El resultado de este icono de 14 minutos: fue elegido como el mejor videoclip de la historia por la revista Rolling Stone y por el canal de música MTV. Ganó tres premios MTV, dos American Music Awards y un Grammy. Es el video musical más visto del planeta –se estima que más de 4 mil millones de personas–, tiene más de 500 millones de visitas en YouTube y ha sido el único video musical en ser incluido en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. | El Financiero

Ahora pertenece al selecto grupo musical formado por el mariachi, el tango, el flamenco, el fado, la rumba, el merengue y la ópera china.

Desde que Toots and the Maytals le dieron nombre al reggae en 1968 (en Do the Reggay) este género musical salió de Jamaica para darle voz a los que resistían la injusticia en todas partes del mundo. Esa lucha hoy ha sido celebrada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) quien ha declarado a este género musical como patrimonio cultural intangible de la humanidad.

“Su aportación a la reflexión internacional sobre cuestiones como la injusticia, la resistencia, el amor y la condición humana pone de relieve la fuerza intelectual, sociopolítica, espiritual y sensual de este elemento del patrimonio cultural”, explica la organización en un comunicado.

El reggae es mucho más que los éxitos de Bob Marley y su grupo The Wailers. De acuerdo a la UNESCO es una “amalgama de antiguos ritmos musicales jamaicanos y de otros de orígenes muy diversos: caribeños, latinoamericanos y norteamericanos”.

“Es un día histórico. Subraya la importancia de nuestra cultura y nuestra música cuyo tema y mensaje es amor, unión y paz”, declaró la ministra de Cultura de Jamaica, Olivia Grange.

Junto al reggae también fue reconocido como patrimonio cultural el arte de construir muros en piedra seca, tradicional en zonas rurales de Croacia, Chipre, Francia, Grecia, Italia, Eslovenia, España y Suiza.

FUENTE: UNESCO / CE

Imagine Dragons llenó de potencia y energía su espectáculo que cerró la edición 2018 del Corona Capital; el cual contó con 86 mil 500 asistentes cifra de acuerdo con los organizadores

La banda originaria de Las Vegas, Nevada, Imagine Dragons llenó de potencia y energía su espectáculo que ofreció en la clausura de la edición 2018 del Corona Capital, que en cuya segunda jornada asistieron 86 mil 500 personas, cifra de acuerdo con los organizadores.

Momento patriótico de la noche:

Desde el primer minuto de su concierto, la agrupación estadunidense demostró su poderío musical a través de un recorrido por sus éxitos, que sonaron en el escenario principal.

En este último día del festival, hubo un amplio abanico de actividades y a pesar de todo, gran cantidad de melómanos guardaron energías para la actuación de este grupo liderado por el cantante Dan Reynolds.

Antes de que empezara este recital, el público se fue acercando desde todos los rincones de la curva cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez para ver a esta alineación que fue uno de los principales headliners de este año.

El hit Radioactive fue el ideal para dar banderazo de salida a esta fiesta que culminó en la madrugada de este lunes.

“Hola amigos, Ciudad de México”, expresó el cantante mientras alzaba una bandera mexicana, lo cual provocó la ovación de los asistentes.

En este show Reynolds dio mensajes optimistas y de superación, mientras cantaba canciones como It´s time, Wathever it takes y Yesterday.

“Ésta es una gran ciudad y tenemos un excelente clima, los amamos y extrañamos mucho” dijo el intérprete, quien con una playera negra, mostró entusiasmo en todo momento.

Una sorpresa llegó cuando el vocalista hizo sonar un Cielito lindo y en los instantes cuando habló en español; a pesar de las bajas temperaturas, el público coreaba sus estrofas favoritas de temas como Natural, Walking the wire, Machine y Shots.

“Hemos estado en México varias veces y ha sido muy sorprendente, amamos a su gente, su cultura, su comida, es sorprendente estar aquí, los queremos mucho, gracias”, indicó el líder de la banda.

Después continuó el cover Every breath you take, un solo de batería y canciones que prácticamente eran sinónimo de euforia, como Demons, Thunder, que contó con la presencia de K. Flay; On top of the world y Believer, uno de los éxitos más esperados de la noche.

“Ustedes tienen la decisión de su vida, sólo ustedes saben qué es lo mejor y lo peor para ustedes, ¿están conmigo?”, preguntó el cantante, quien derrochó talento y con estas palabras cerró una mágica noche para todos los presentes.

Yo nunca entendí por qué hay gente que llora en los conciertos... hasta esta noche. #ImagineDragons @Imaginedragons #MentalHealthMatters #anxiety pic.twitter.com/IOhD1RTTUw

— Glicausi (@glicausi) 19 de noviembre de 2018

Concierto Completo:

La cinta 'A Head Full Of Dreams' (Una cabeza llena de sueños) se proyectará una única noche, el próximo 14 de noviembre y recorre 20 años por la historia del grupo británico liderado por Chris Martin

El documental de la banda británica Coldplay, A Head Full Of Dreams (Una cabeza llena de sueños) se proyectará una única noche, el próximo 14 de noviembre, en más de 2 mil salas de cine de todo el mundo.

El documental, dirigido por Mat Whitecross, dura 114 minutos.

Whitecross ya ha trabajado con el cuarteto inglés en algunos de sus videoclips más recordados como Paradise, A Sky Full of Stars y Adventure Of a Lifetime, y también dirigió el aclamado documental de los británicos Oasis, Supersonic.

La cinta es un recorrido por los 20 años del grupo, integrado por Chris Martin(voz, guitarra y teclado), Jon Buckland (guitarra), Guy Berryman (bajo) y Will Champion (batería y coros).

Este fin de semana, México se convirtió en el país con más reproducciones del 'soundtrack' de la 'biopic' de Freddie Mercury, con un aumento superior al 382 por ciento.

Tras el estreno de Bohemian Rhrapsody, las reproducciones en Spotify a nivel global del soundtrack de la película se dispararon, además se incrementaron los streams del catálogo de la banda británica Queen.

Durante los días 3 y 4 de noviembre, México se convirtió en el país con más reproducciones del soundtrack de la película, con un aumento superior al 382 por ciento. Se comparó los streams del domingo 4 de noviembre con los streamsdel domingo anterior.

Las reproducciones del catálogo de la banda también ascendieron un 193 en la semana previa al estreno de la película, lo que convierte al país en el segundo con más escuchas de Queen en Spotify, y la Ciudad de México es la ciudad con más escuchas, con una cifra de 891 mil 32 personas.

La producción basada en la vida de Freddie Mercury, es una película biográfica sobre el cantante y el grupo de rock Queen, conformado también por Brian, Roger y Jon, en la que se muestra el camino de la agrupación para convertirse en un símbolo del rock clásico con temas como Bohemian Rhampsody, We are the champions, We will rock you y I want to break free.

A pocos días de su estreno en salas, las reproducciones del "soundtrack" original de la película en Spotify, se incrementó mundialmente un 322 por ciento, mientras el catálogo de música de Queen aumentó un 156 por ciento en reproducciones dentro de la plataforma, además, el éxito “Bohemian Rhapsody”, nombre que lleva el filme, se elevó un 137 por ciento, de acuerdo a un comunicado.

Spotify lanzó una convocatoria para los fans de la banda, quienes podrán participar para ganar una tornamesa y disfrutar lo mejor de Queen. Las instrucciones se encuentran en el Twtter oficial de la plataforma.

Los Beatles relanzarán el “Álbum Blanco" el 9 de noviembre con 30 canciones mezcladas de nuevo por Giles Martin, hijo del antiguo productor de la banda, George Martin.

ESTADOS UNIDOS.- Los Beatles lanzaron un nuevo video musical en Apple Music para su canción "Glass Onion" de 1968.

El video estrenado el martes incluye raras fotos y rodaje de actuaciones del cuarteto de Liverpool. La canción formó parte de su noveno disco homónimo, a menudo llamado el "Álbum Blanco", que está cumpliendo 50 años.

Los Beatles relanzarán el “Álbum Blanco" el 9 de noviembre con 30 canciones mezcladas de nuevo por Giles Martin, hijo del antiguo productor de la banda, George Martin.

La nueva edición también incluye 27 demos acústicos de material que los Beatles hicieron en casa de George Harrison antes de comenzar a grabar, además de 50 tomas de estudio eliminadas.

La banda virtual dirigida por Demon Albarn terminó con su gira "The Now Now World Tour" en el Palacio de los Deportes.

Poco les importó a los fans de Gorillaz que tan sólo en marzo pasado habían visitado la capital para ser parte del Festival Vive Latino, puesto que demostraron su admiración la noche de este miércoles con energía y sentimiento de sobra.

Los oriundos de Essex, Inglaterra, fueron recibidos en medio de gritos y aplausos a las 21:29 horas al aparecer en el escenario del Palacio de los Deportes, lugar seleccionado para culminar "The Now Now World tour".

Un mensaje en letras gigantes donde se leía "Hello" en la pantalla principal del escenario, recibió a Albarn, que inició la velada con "M1A1", en medio de luces intermitentes verdes y azules, acompañada de distintas animaciones proyectadas.

La banda creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett no decepcionó con su repertorio en su regreso a México e incluyó un set variado.